阿登高原国际艺术中心丨“境·化”今日开展

开幕式：2017.9.29  15:00-18:00

策展人：李益（ LI YI 比利时 )

展览场地：阿登高原国际艺术中心（北京市通州区宋庄镇国防艺术区A-130）

展览日期：2017.09.30-2017.10.30

张雄艺术网北京报道 今日下午， 阿登高原国际艺术中心“境·化”正式开展，展览展出了陈可、Marc Baufrère 、Nicolai、盛天泓 、宋鬼聿、Tine Deturck、徐锷、 杨澄、杨深、曾昭满、张扩11位中外艺术家的绘画、雕塑作品。展览为期一个月，将展至10月30日。

阿登高原国际艺术中心

特邀Meipu乐队现场助阵画展开幕

展厅现场

现场展览作品

境·化

 

笛卡尔曾说：在睡梦中所呈现的事物如同图像和绘画。与此对照，“绘画终将死亡”的论调显得十分勉强。无论清醒还是梦中，所有的存在无疑都可以被“语言”所替代或转化。图像和绘画，以及三维的雕塑就是语言，也是最古老的语言。

并非没有一种语言被消失的情况。比如比利时南部的瓦隆语就没能经受法语、德语等强势语言的冲击和渗透从社会生活中退场了。但是，我们却难以想象梦境的语言会被取代。

真实与梦想往往纠缠不清，在这境遇当中其实充满契机。我相信人的感受力与想象力会置身物质世界之外自为存在，现实之境与幻像之境这两“境”在此将不断孕育出视觉语言的无限可能，经多次元地反复叠加化身于某种境界。

此次参展的十一位艺术家的共同之处是：居住在宋庄，并持续运用绘画或雕塑这一媒介自觉、自主地从事着各自的实验和探索。他们志向相投，风貌迥异。

“阿登高原国际艺术中心”通过举办这个展览旨在向这些艺术家的工作表达敬意。

 

          李益

2017年9月

杨深 (中国）

一个艺术家最宝贵的可能是他的内心世界，希望我可以不断丰富内心的生命体验，同时建立一种形式将这些体验表达出来，与大家分享。

杨澄 (中国）

我曾经问过一位科学家科技与科学的区别，他说两者最大的区别是科学是可以“错”的。因为它需要大胆的假设甚至幻想。我想艺术也应大抵如此。

盛天泓 (中国）

我的人生一定不只是几十年，而是人类漫长历史的回应和延续.于是我从中外艺术史的浩瀚烟海中找到了自己，在继承和吸纳传统的同时，我也希望自己的作品成为艺术历程的一部分。

TINE (比利时）

“我在夹缝、精神的颤抖和时间的震荡中作画。每一个脸庞都是一种情感的宣泄，每一种情感的宣泄都是一张脸庞。我寻找一个境界，在那里我的肢体就是我的指引。我通过自画像来寻求对他人的了解。我绘画的源泉是禅。我的画作与禅宗画有着共同的初衷。空灵既是丰盈。我会喜欢脸庞的痕迹和目光，或是对于生活和生命的一个惊叹号，以及对于快乐和痛苦的凝视.” 

曽昭满 (中国）

绘画对我来说是生存方式，我绘画故我表达，表达的方式也随着年龄、阅历的增加表达形式也发生变化，然万变不离吾心，艺术是我的＂EXIT一一安全出口＂。

宋鬼聿 (中国）

从作品中镜像着存在，从当下审视过去，探寻未来之路，或引领去往那归宿之地。

Marc Baufrère (法国）

“我绘画时非常急速，以至我不可能再复制其结果：绝对寂静的紧急状态---那里有一个承载灵魂的空间，物与物相生相克……这不是我在画画，但画作由经我而生成.”

Nicolai (冰岛）

Nicolai的绘画以其神秘的诗意，以及象征意味的挑衅为观者提供了一个独特的视觉和精神体验。仿佛让我们置身伊甸园的阴暗面，在那里神奇的母性循环成为天堂，通过艺术家的作品同宇宙之间建立了一种“生殖与宗教”的关系。这是从众生到众神的升华与图腾。

陈可 (中国）

“我们有时候太相信时间和历史，但文字构筑的传统历史有时是如此的善忘，他倾向于让每个人记住那些大事和‘思想’，却无形中纵容着我们淡忘那些曾经炙热的音容笑貌，喜怒忧伤。即使是亲身经历者，有时也容易淡忘：那时我们为什么快乐，曾是怎样的生活……” 

－  天津美院 邵亮教授

张扩 (中国）

矛盾的世界遇见了矛盾的自我，吾欲脱离这世界，奈何太多欲望无处宣泄，唯有尽洒纸上。

徐锷 (中国）

人体的样式不仅仅只是艺术的模拟范本，还是呈现人类自身内省的母体因素，或许还是未来与地外未知文明交流的符号，有无限的内涵和形式。

支持单位：

北京国中美术馆

北京三燕美术馆

比利时瓦隆栗园当代美术馆

比利时列日皇家美术学院

台湾白鱼艺术基金

比利时荷语区ZS画廊

景德镇北欧中心

葡萄牙LUBAZIM 家族