打破三观，艺术史上那些备受争议的艺术品

原标题：艺术史上那些备受争议的艺术品

在我们的潜意识中只有美的东西才叫做艺术，但总有一些艺术家会打破我们的三观，告诉我们世界上还有除美之外的东西也仍然是艺术品！

马塞尔•杜尚《泉》

1917年4月2日，马塞尔•杜尚在美国百老汇大街上闲逛，当他来到第五大道118号，抬头看见了一家店铺，正是制造卫浴设备的莫特铁器厂销售部。杜尚走进店内在陈列品之间略作停留，随后叫来推销员买下一个普通的平底白瓷小便器。回到家后，杜尚在小便器的左侧外沿用黑漆署上了“R．Mutt 1917”的笔名并想好了要将这只小便池命名为《泉》。并且这件作品在英国艺术界举行的一项评选中，打败了现代艺术大师毕加索，成为20世纪最富影响力的艺术作品，这在当时的艺术界引起了轩然大波。

评论家菲力普•塞尔认为一件物品能否被称之为艺术品取决于谁创造了它，或者是这件作品的署名是谁，如果是一个普通人，那么它就不是艺术品，如果是杜尚，那它就一定是艺术品。分析美学家比厄斯利对杜尚展开了批驳，他认为如果这个小便池都能成为艺术品，那简直就是对大众智力的侮辱，如果当真有人把它当成艺术品那也是智力上有所缺陷。美学家乔治•迪基并不同于二人，他认为在艺术的语境中，杜尚和卖小便器的推销员都可以是艺术家，销售员之所以未行杜尚所行之事，只是由于他的想象力和勇气受限而已。

杜尚的解释是：艺术家可以选择任何已有的、批量生产并且不具有美感的物件，通过解除其实际功用，给它命名，改变其通常被观看的角度或背景（场域、美术馆、博物馆等），使其变成一件“艺术品”。

达米安•赫斯特《上帝之爱》

达米安•赫斯特是英国著名现代派艺术家，被英国《艺术评论》杂志评为当代最具影响力的艺术家。然而，他的作品表现方式十分独特，出人意料并带有反传统的色彩，从不让自己束缚在传统的思维之中。他整天琢磨、挖掘死亡这样一个神秘的主题，以近乎惊世骇俗的方式解剖、放大和夸张。

最令人惊奇的是，他整整耗时18个月，用18世纪一名男子的头骨制作了一件名为“上帝之爱”的“钻石骷髅”，表面镶嵌着8601颗钻石，其中最大的一颗钻石重达52.5克拉。以5000万英镑的价格售出，并开始全球巡展。

很多人怎么也无法理解，就这样一件看似荒诞的作品，居然能成为世界上最昂贵的当代艺术品。钻石是人们都欣赏的美丽和高贵的象征，人人希望得到并拥有。把死亡这个令人恐惧的意象，用钻石打造包装起来，开发成大家一睹为快的艺术作品，不能不令人叹为观止。

所以这不得不引起绝大部分人的争议，这到底算不算艺术品，还是只是拿着艺术的嚎头做夸张的事，人们无法理解这一举动，只知道这是一件恐怖的最大化加昂贵的最大化合二为一的作品。其实这也表明了艺术家的态度，正如他自己所说：这是死亡的狂欢。

一位艺术评论家说：“我们嘲笑赫斯特、他的画商和他的收藏家，说他们的品味和价值观奇差；他们反过来笑我们是老古董。但我们问心无愧。玩弄手段的人无法长久立足。”而一位佳士得的拍卖师则说“我不会买他的藏品，但我们不主导品味，品味是由市场创造的——我们只不过拍卖艺术品而已。”

阿布拉莫维奇《节奏0》

阿布拉莫维奇最为惊险的行为表演，莫过于1974年在意大利那不勒斯表演的“节奏系列”终结作品《节奏0》，她第一次尝试和现场观众的互动效应，让观众成为她作品的一部分，玛丽娜面向着观众站在桌子前，桌子上有七十二种道具（包括枪、子弹、菜刀、鞭子等危险物品），观众可以使用任何一件物品，对她做任何他们想做的事。由于作品有不可预测的危险性，所以，玛丽娜承诺承担行为艺术表演过程中的全部责任。

在场的观众们，有人用口红在她的脸上乱涂乱画，有人用剪刀剪碎她的衣服，有人在她身体上作画，有人帮她冲洗，还有人划破了她的皮肤…… 随着时间推移，观众发现无论如何摆布，阿布拉莫维奇都不作任何反击，直到有一个人用上了膛的手枪顶住了她的头部，最终被他人阻止。在被人施暴的过程中，阿布拉莫维奇眼里已经开始有泪水，内心也开始充满恐惧，但是她始终没有做出身体上的反应。这件作品持续了六个小时，作品结束后，她站起来，走向人群，所有的人担心遭到报复，都开始四散逃跑。阿布拉莫维奇说：“这次经历让我发现：一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。”

《节奏0》的极端叙事至今也影响着我们，也让很多人不禁产生疑问：如果桌子上大部分摆放的道具不是一些侮辱或者侵略性的道具，而是一些充满温暖的小物品，在一个温暖的空间里，那么还会发生伤害的事吗？是不是意味着只要放着放着危险的物品人们就会真的去做危险的事呢，那要是放个手雷，会不会真的有人去引爆呢？

外界环境对人的影响是重要的，已经无关于“人性本善”或者“人性本恶”。

艾未未《模仿在被淹死的叙利亚小男孩》

艾未未在社交媒体上发布了他模仿在被淹死的叙利亚小男孩姿势的照片引发了广泛的质疑。这个名叫Aylan Kurdi的3岁叙利亚男孩在去年九月被发现淹死在土耳其近海，如同天使般安详睡去的遗照一经发布就被疯狂转载，让无数人心碎，也在世界范围内引发了对难民的关注，甚至促成了欧盟对于难民宽容的立法。艾未未的这一次的艺术行为是模仿照片中的小男孩躺在海滩上。

在这张照片中，艾未未面部朝下趴在希腊莱斯博斯岛的一个鹅卵石沙滩上。而就在不久前，艾未未才在当地开设了一个工作室，用以专注关于欧洲难民危机的几个项目。对于这次照片的再创作，艾未未受到了很多艺术家和艺术评论家们的集体质疑。纽约街拍艺术家戴维斯认为，作品是搭了一个国际悲剧事件的便车，是一种机会主义行为。《卫报》编辑在推特上指责作品“俗套而惺惺作态”。Artnet杂志也将这次艺术事件点评位艾未未“事业的低谷”。综合各界的点评，这次的照片普遍被看做一次没有艺术性的拙劣模仿，不论是艺术性还是政治性都大失水准。

作为艺术家的艾未未无疑是杰出的，中西艺术思想的融汇，深受安迪•沃霍尔和杜尚的影响，他的装置类作品尤其构思巧妙，带有鲜明的个人色彩。但是作品的争议性，使得人们更多的会去关注艾未未的行为和活动，而不是他的作品本身，可以说这也算得上是他的遗憾。

皮耶罗•曼佐尼《艺术家的大便》

1961年，意大利艺术家皮耶罗•曼佐尼（Piero Manzoni），号称将自己的大便装到90个罐头里面，并且将罐头都密封，等到将来出售。每个罐头都有皮耶罗•曼佐尼字样的亲笔签名，以及独一无二的编号。而且，他还给这些惊世骇俗的作品取了个很直接的标题：“艺术家的大便” 。

每一个罐头中装有皮耶罗•曼佐尼大约30克的大便，花了不少功夫。这些作品完成后，皮耶罗•曼佐尼还拟定了售价，他打算每克大便比照黄金的市场价格来卖，而且这些作品每年还要跟随金价上下浮动。2005年，编号57号的“艺术家的大便”罐头成功拍卖了11万欧元，约合人民币120多万。2007年， 编号18号的“艺术家的大便”罐头，在意大利米兰的苏富比（Sothebychr（39）s ）拍卖会上，拍卖了12万4000欧元，大概是当时的人民币150多万。如果以30克的粪便来计算，每克粪便的价格早已比黄金还贵。

皮耶罗•曼佐尼制作这90罐大便，是为了表示他对艺术市场的看法。英国泰特美术馆一位女发言人说，“曼佐尼是地位十分重要的艺术家。他的这件作品对20世纪艺术的许多问题进行了探索……是一件开创性的作品。”皮耶罗•曼佐尼说“真正内在、真正体现艺术家个性的东西是，就是艺术家们的屎，那真是他们自己的。”我们吃惊于有人购买的同时，巴黎的蓬皮杜博物馆以及纽约的现代艺术博物馆也都收藏有曼佐尼的“艺术家的大便”。

库尔贝《世界的起源》

一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他的惊世骇俗之作《世界的起源》。画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎。

这幅赤裸裸、超级写实地表现女性躯干、胸、大腿和性器官的画作，被很多人公认为库尔贝的代表作，是艺术史上最大胆的油画，但与此同时也有许多人认为它过于粗俗。

这幅作品不仅令库尔贝同时代的人瞠目结舌，在今天也同样令人惊叹；并让后来的批评家和艺术史学家抓狂，认为库尔贝的创作的这幅“躯体和性器官”不仅是世界的起源，也是现代艺术色情和性极端表现的起源，是现代艺术的一个重要代表，对后世艺术家影响深远。由于这幅画过于大胆，所以一直到1988年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性，而且来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界，不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。

罗伯特•雷曼《无题》

这幅神作名为《无题》，由纽约艺术家罗伯特•雷曼创作于1961年，是一幅几乎完全空白、48.75寸乘以48.75寸的正方形油画。画作以有质感的白色颜料上色，带有一点蓝色和绿色的痕迹。

该画之所以会引起争议是因为其价格，一幅几乎全白的画作竟然估价高达2000万美元。此画曾于1988年在苏富比上拍，当时以55万美元成交，时隔26年涨幅近30倍。

网友们惊呼“这种画我也画得出来”，也有一些评论者对准了拍卖行一通谩骂。一时之间这幅画占尽了艺术圈的话题。有中国评论家认为，值钱的原因在于：“（雷曼）是绘画观念上的极端，看似好像没有直观的意象，但并不代表什么都没有，更多的是观念上的反叛和象征性意义。”这可能也的确是这幅画背后的意义，因为确实在雷曼之前还没有人这么画过。

翠西•艾敏《我的床》

2014年7月1日晚，在伦敦佳士得“战后及当代艺术拍卖”晚间专场上，英国史上最受争议作品《我的床》以220万英镑的高价成交，此前估价为80万-120万英镑。这件作品为艺术家翠西•爱敏创作，2000年收藏家查尔斯•萨奇曾以15万英镑的价格买下。

在这件作品里，她把别人视为肮脏或者是羞于见人的东西全部都展示了出来，一张乱糟糟的还没来得及整理的床，用过的避孕套、有血污的内裤、卫生巾、伏特加酒瓶、药盒、空烟盒、破拖鞋，床下是一条脏兮兮的蓝地毯。这张“床”在当年获得了英国特纳奖的提名，这也成了翠西最具代表性的作品。

在看到这件作品时，众多人表示如果这都可以成为艺术品，那我们家的厕所也可以拿出来展览了，一时间她接到了无数的谩骂，称她利用艺术家的身份来讨巧以获得更大的影响力。对此，翠西说：“我奇怪那些人的道德感和完整性来自哪里，我的作品没有任何值得让人震惊的。我并没有要让人震惊的意思，我只是想和人们达到对话的目的。”

结语：

这些看似匪夷所思的作品背后其实有着更深层次的意义，我们并非艺术家，无法体会艺术家眼中的世界，但我们至少可以从他们的作品中来看与现在不同的世界，用另一种眼光去看待问题。艺术不仅仅供人观赏，也是让我们学会了换一种视角去看问题。

（责任编辑：小苏）