如何认识和欣赏东正教的圣像之美？

原标题：色彩单调面容古板的宗教画看点在哪里？

俄国神学家布尔加科夫在概述东正教特点时写道：“全世界基督宗教的每一个分支都有自己特有的才能：天主教具有权力组织者的才能，基督新教具有日常生活和理智的诚实性的伦理才能，东正教民族，首先是拜占庭和俄罗斯，则具有洞见神灵世界之美的才能。”

圣像是东正教传统不可分割的一部分。它不仅作为东正教堂的室内装饰和教会礼拜的必需之物，而且进入了东正教信仰者的日常生活，成为一种独特的文化和艺术传统。

东正教会之外的现代人，在观看圣像画的时候，所感受到的往往是其画面色彩单调，人物面容古板。但圣像因其深厚的宗教文化传统而具有其独特的艺术之美。圣像所着力表现的不是自然感性的美，而是引发灵性的超越之美。那么，如何认识和欣赏圣像之美？要回答这个问题，应从了解圣像内涵开始。

在《基督教百科全书》（俄文版）中，对圣像做了如下定义：

“圣像（来自希腊语εικων——画像），是在基督教会中对耶稣基督、圣母和圣徒的画像的称呼，它们具有神圣性，被用作宗教活动的对象，它们作为形象能够使祈祷者的思想和情感得到提升，使其朝向所画的人物”。

圣徒圣像《圣尼古拉像》

节日圣像《举荣圣架节圣像》

从这个定义中我们看到，简单来说，圣像包含两个要素：

第一要素，所画的对象和人物：圣像所画的人物包括耶稣基督、圣母、圣徒、天使；《圣经》和教会史上的事件（教会节日）。

那么，为什么要画这些人物、事件，而不可以有其他题材？这是由圣像的特殊功能决定的。

圣像的第二要素，即圣像的用途：圣像具有特殊的、非日常的、神圣的作用，是在祈祷、圣事和礼拜活动中所使用的对象。这些活动的宗教意义是人与上帝的神秘交流，所以具有教会所说的神圣性。大多数圣像集中于东正教堂的圣像壁。

那么，在东正教会神学中是如何认识圣像的？

基督宗教的早期教会为了更好地领会《圣经》，提出了在几种水平（或几个层次）上阅读圣经的原则。按照奥古斯丁的归纳，阅读《圣经》有四个水平：字面水平，寓意水平，道德水平，神秘解释水平。

这个原则在一定程度上也适合于对圣像的认识。我们也可以说认识圣像有四个层次：

第一个层次是字面的认识，即了解题材，所画的是谁或什么，是与哪一段圣经文本或圣徒生平或礼拜仪式相对应的；

第二个层次是象征方式上的认识，即揭示这幅画像中所包含的神学思想，在此重要的是理解绘画的表现手法，包括色彩、光线、姿式、空间、时间、细节等；

第三个层次是道德教导上的理解，即体会这一圣像具有哪种神圣性的道德典范意义。这是圣像与祈祷者（观赏者）的反向联系，不是观赏者认知圣像，而是圣像作用于观赏者，圣像成为主动者，观赏者成为被动接受者；

第四个层次是神秘解释上的认识，从可见的东西开启出不可见的东西，进入与圣像原型的直接神秘交流，从而开启圣像的深刻内涵，并对观赏者的内在精神发生实在的作用。东正教会认为，圣像是朝向另外世界的窗口，神圣力量和拯救之光透过这个窗口达到祈祷者。

下面我们以《弗拉基米尔圣母像》为例，具体说明认识圣像的四个层次。

《弗拉基米尔圣母像》是东正教最著名的圣像之一，是拜占庭东正教艺术的杰作，作于12世纪初期的君士坦丁堡，不久被作为礼物送到基辅，在弗拉基米尔得名，成为俄罗斯东正教会的圣物，同时也被作为古代俄罗斯艺术史的代表作品。现藏于莫斯科特列基亚科夫美术馆。

《弗拉基米尔圣母像》

第一层次。从题材上看。此圣像所画的是圣母怀抱圣子小耶稣基督。在肖像类型上属于“感动”类型（希腊语“Елеуса”）。与“征兆”类型、“指路者”（示道）类型不同。

第二层次，从象征手法上看。了解这幅圣像所使用的象征手法，与圣经内容的关联等，以便理解线条和色彩所表现的神学思想。在这幅圣母像中，圣母和基督头上的光环是神圣性和神的荣耀之光的象征；圣母和圣子的脸的贴近象征着地上存在和天上存在的结合，圣母本身也象征着基督的教会。虽然这幅圣像表层有一些修复的痕迹，但圣母和基督的面容保存完好,可以充分表现圣像的内涵。圣母的脸上笼罩着深深的忧伤，眼睛狭长而深陷，目光中透出忧郁的沉思，小而薄的嘴唇紧闭，椭圆下尖的脸型，典雅的鼻子轮廓，都突出表现了这一面容的崇高和非此世之美。这样把人可接近的、人性的痛苦，与人之上的、超世界的灵性结合起来。

第三层次，从道德教导上看。这幅圣母像具有怎样的教育意义呢？按照东正教会的神学观点，圣母不仅仅是一个虔诚和神圣的圣徒，她也是在世上诞生的人中最完善的人，得到了完全神化的人，她的地位要比司智天使和六翼天使还高。这就意味着，对于走在主的道路上的世人来说，不仅有可能得到永生的拯救，而且可能达到更高的、“神化”的精神高度。

第四层次，从神秘交流与神迹上看。圣像的主要功能是用来祈祷的。圣像是宗教神学概念，在神人交流这个水平上，对圣像的祈祷是一个神秘境界，并不是每个人都能达到这个神秘境界。神人交流可以创造奇迹。俄罗斯民族自古就崇敬那些创造奇迹的圣像。这幅《弗拉基米尔圣母像》是俄罗斯最著名的创造奇迹圣像。在俄罗斯历史上，神通过这一圣母像显现了许多征兆和创造了许多奇迹 。

《路加画圣母像》

在初步认识了圣像的宗教含义和认识方法之后，我们就可以进一步体会圣像与普通绘画的内在区别。

圣像与通常意义上的绘画是有许多不同的。这一区别包括内在区别和外部区别。内在区别，即圣像与绘画所包含的内在意义之区别。外部区别，是人物形态、空间画法、光影效果等方面的区别。我们在此先讲内在区别。通过这些内在区别，可以解释这样一个问题：在什么意义上说圣像不是出自人手的？

我们把圣像与绘画的内涵区别划分为三个方面。

1、个人世界观与教会世界观。

艺术领域里的通常意义上的绘画，是画家通过自己的观察和艺术想象创作出来的形象，是画家表达自己世界观的形式。而画家的世界观依赖于历史处境、政治制度等外部条件，以及他本人的性格和个性等内部条件。个人世界观之下的世界是自然世界，人是自然人，自主自足的人。

圣像画家的世界观则是宗教的（东正教会的）世界观。教会世界观之下的世界是受造的世界，人是受造的、非自足的人。此外，教会不是个人，而是全体信徒的共同信仰， 是教会传统（圣传），受这一传统的培养，也受这一传统的限制。因此圣像不像艺术绘画那样有自由多样的题材和表现手法，也不突出表现画家的艺术个性。当然，另一方面，不同的圣像画家也各有自己的艺术风格。

绘画中鲜明体现着作者的个体性，这一个体性体现在绘画风格、构图方式和色彩选择上。圣像没有作者签名，因为作圣像画不是画家的自我表达，而是作上帝的工，是一种特殊的修行。

绘画是带有感情色彩的，因为绘画艺术是通过感性来认识和反映周围世界的方式。圣像则不具有外部感情色彩，而是精神体验的表达。

2、艺术灵感与上帝启示。

从创作主体的直观来源来看，绘画艺术作品的创作来自画家的技术功底和艺术灵感。对画家来说，技术和灵感同样重要，前者是学习积累获得的，后者是艺术天赋。

圣像的绘制则主要是用线条和颜料等艺术手法来表达上帝启示。对圣像画家来说，艺术手法是次要的，上帝启示是主要的。用形象的表达可以说，画家不是自己在作画，而是上帝通过天使来指导画家作画。

3、艺术创作与神秘交流。

通常作画的过程是画家的艺术创作过程，对所观察到的外部形象进行描绘，当然也有艺术想象和创造，但主要还是有客观依据。从圣像的绘画过程来看，早期基督教和中世纪的圣像画家都是修士，画圣像是一种修行方式，画圣像的过程是与上帝、基督、天使、圣徒的神秘交流过程。

按照东正教圣像神学的观点，圣像绘制过程有两个场地。第一个场地是人的内心，圣像首先应当通过祈祷和神秘体验而在心里无形地画出来，这是在心里看见了神圣形象。这种神秘精神体验给圣像提供了真实的内容和可靠性；而圣像所参照的样本提供的，则是教规形式和历史的可靠性。只具有形式而没有神秘可靠性的圣像，被称作“沉睡的圣像”，也可能它看上去外表很美，但它听不到向它的祈祷，就像睡着一样。第二个场地则是现实作画的场所。

俄国哲学家弗洛连斯基说过，“圣像要么大于艺术，要么小于艺术”。圣像作为东正教礼拜活动的要素，具有宗教神学的内涵与功能。同时，作为画像本身，也具有艺术的特征与价值，认识圣像的含义有助于对艺术精神层面的深入理解。