赵震：青花瓷图案的文化承载

　　原标题：青花瓷图案的文化承载

　　中国瓷器在晋代已经开始成熟，唐宋时期，尤其是宋代五大名窑瓷器已享誉海外。元代政府在传统彩瓷制作的基础上，摸索研烧出了青花瓷器。除了传统有美好寓意的图案大量烧制，由于元代曲艺的发达，工匠们将青花瓷器与戏曲文化相结合，把大量戏曲中的人物故事片段移植到画面上，丰富了瓷器图案内容，同时对元曲的传播起到了一定的作用。元青花人物故事题材画面主要有《西厢记》、《孟月梅写恨锦香亭》、《三顾茅庐》、《鬼谷子出山》等，绝大多数是根据著名的元曲故事而来。现藏英国国立维多利亚工艺博物馆一件元青花人物故事梅瓶的图片，就是元曲《西厢记》中有名的“拷红”片段。《西厢记》中崔莺莺“焚香拜月”一幕也在元青花图片中出现：画面正中，几上设一香炉，旁边一女子躬身祭拜；两侧衬以雕栏、假山、花树。这些瓷器青花发色艳丽，人物造型优美，神态逼真。

　　除官窑大量生产之外，明代景德镇民窑也生产了大量青花瓷器。民窑青花瓷器图案纹饰率意生动，出现了大量的写意花鸟、人物、山水和动物题材的画面。这些图案构图奇巧，线条洒脱、率意，形神兼备。在明代民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体。象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”本不是绘画题材，但明代绘瓷艺人经过巧妙构思，将其表现在瓷器上，使其升华为具有装饰美的形象。另外，明代多个皇帝迷信道教，于是用八卦、仙人、云鹤一类与道教文化有关的图案作为装饰，大量出现在明代中晚期的瓷器上，直到明朝结束。

　　康熙青花瓷器，技法流畅、工细，山水用清初“四王”披麻皴技法，常被赞誉为“水墨五彩”；这是由于工匠们熟练地运用青花色料的技巧，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵；无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次感、节奏感、立体感；结合晕染法的使用，使其更接近和达到水墨山水的表现手法，宛如一幅水墨画，很具观赏性。康熙青花前期图案有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽等；后期题材广阔、包罗万象。康熙时新创长篇铭文图案尤为著名，把传统文学、诗词名篇与青花瓷器相融合，既具观赏性、又具文学性，如“出师表”、“赤壁赋”、“兰亭序”、“滕王阁序”等。还有古代战争故事也有很多被表现在瓷器上，如《三国志》里的“空城计”、“三顾茅庐”、“三英战吕布”等片段，《水浒传》的片段等；戏曲故事有《西厢记》的片段、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。书法作品也有被直接搬上瓷器的，《怀素帖》就是一例。这些都是文化对瓷器发展的影响，同时也是瓷器对文化的承载与传播。

　　龙是中华民族的图腾和象征，龙的纹饰从元青花到现代青花就从来没有间断过。景德镇的瓷匠凭借高超的艺术造诣和精湛的工艺技巧，紧紧地把握住龙的精神实质，创作了许多不同神态、不问造型、不同风貌的龙纹形象。元代的矫健威猛、永宣朝的雄伟端庄、成正朝的清丽秀雅、嘉万朝的威严磅礴、清代的富丽堂皇。元代开始有翼龙，明清时期还流行蟠龙、行龙、立龙、侧面龙等形神各异的龙纹，将龙纹发挥到了极致。

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