宋瓷的产生和发展深受禅宗深远影响

原标题：宋瓷一瞥：曾经的中国是多么高贵

宋朝在中国历史上是一个无比绚烂的王朝，但是绚烂之光则伴随着黑暗之痛。中国历史上真正意义的第一次亡国，让这个梦华中原荡然无存。虽然在将近一百年后汉人重新建立了新的朝代，但那种难得的文人气质已经烟消云散。

宋代陶瓷文化作为宋代艺术文化一个小小分支，在整个大时代的背景下，它的产生和发展也是受到禅宗的深远影响。在这个时候，宋瓷的发展是空前的，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。

在宋朝提倡文教的社会环境之下，禅宗思想与文人文化风气互相影响，使得禅宗出现了文人化的倾向，士大夫则在禅宗中吸取新的养分，进而形成浓烈的禅学氛围。文人士大夫参禅活动全面展开，它在当时造成一种经久不衰的社会风气。正如司马光的“近来朝野客，无座不谈禅”文人士大夫与禅僧结交，以文会友，体会“禅悦之乐”。

禅画、禅诗、禅歌、禅茶等各种与禅学相关的文学艺术活动也在当时蓬勃发展。而陶瓷文化则在浓烈的禅学氛围带动下，吸收了禅宗思想形成了新的审美取向。

“一切色是佛色，一切声是佛声”，这“色”包含世间万物的同时，也包含所指的狭义色彩--青色。在中国的五行学中，青是木的象征。青在中国文化里有生命的含义，亦是春季的象征。

宋瓷的青色釉饰之美，清透如水，水即清净、平等心，提醒人们修此心，无净心不能生净土。禅的境界，是一个清澈、通透、纤尘不染的世界。在此境界中，自然的本性得以展现；在这样的境界中，鱼鸟乃至世间万物都随其天性自由的生活。

宋代五大窑

汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色。他非常喜欢，便命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器，于是这种介乎于蓝和绿之间的天青色，便成为了汝窑的代名词。作为一个艺术家，宋徽宗对汝瓷材质、色彩、纹饰肌理等方面都有极为苛刻的审美要求。

官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长，简极而美。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。

定窑位于河北曲阳，创烧于隋，在唐宋盛极一时，特别是北宋时期，定窑瓷器还被宋朝选为宫廷用瓷。到了元朝，定窑因为战乱不息而没落。直到上世纪七十年代，消失了600多年的定窑才又复烧白瓷，而目前仅存的定瓷作坊也不过十几家，可知定瓷的弥足珍贵。

钧窑是宋代著名窑址之一，可分为官钧窑和民钧窑。钧窑在今河南禹县一带，宋代称钧州，宋初于此设窑，故名。钧瓷乃瓷中之王，以独特的窑变艺术而著称于世，一件精美的钧瓷能给人以美的享受，钧瓷的鉴赏要从九点入手，分别为：润、活、纯、变、厚、正、纹、境、浑。

“入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是“钧瓷”。

钧瓷窑变时的色彩

哥窑也被列为宋代名窑，哥窑是历史上唯一的宫庭窑，但未见有宋人记载，只是后期明代才有文献记录。虽迄今未找到确切窑址，但有传说描述了哥窑起源：浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。

哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。纹片呈血色、黑蓝色、浅黄色等，其中以黑色最多,被称为“金丝铁线”；而按形状分则呈网形纹、梅花纹、细碎纹等。釉面开片时产生的美妙声音，如涧如泉、如琴如铃，犹如隐于大山深处的天籁之声，让人如痴如醉。

以上就是关于宋代五大名窑最基本的概述。虽然今天这些窑口早已经消失不见，但得以保留下来的这些器物，见证了一千多年前中国最为灿烂的文化。

宋朝的瓷器注重造型和比例，不同于后世青花瓷的艳丽，也不同于其它彩瓷的繁复。有着极高审美情趣的宋朝皇帝，在整个国家经济与文化双重发达的时代，造就了中国瓷器史上最为绚烂的篇章。

也就是在那个时代，由于活字印刷与指南针的发明，中国的文字被更多的人阅读，从而科举仕途；中国更多的船找到了方向，从而形成了海上丝绸之路。中国的瓷器，也随着船舶漂洋过海，与茶叶和丝绸一起，将中国的经济推向世界的前端。

也许宋朝的皇帝在欣赏把玩这些瓷器的时候，根本想不到，他自己的中原帝国，将会是那样凄惨的下场。

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