摇铃尊——康熙首创器型 存世量稀少

原标题：康熙官窑珍贵品种：浅谈摇铃尊的独特工艺！

不同于青铜尊的典雅、大气，古瓷尊中还有一类小巧、优美的器型，这种器型微撇小口，颈部细长，腹呈弧形或筒式，浅圈足，平底，整个器型线条力度感非常强烈。因为这种器型的形状近似手执的小铃铛，所以名叫“摇铃尊”。

清康熙 青花团花纹摇铃尊

清宫旧藏 现藏故宫博物院

腹中部装饰四个青花团花纹，近足处以青花料描绘锯齿状纹饰。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款。康熙初期以刑部主事充内廷供奉的书画家刘源，曾管理瓷器的设计工作，集历代瓷器造型之大成，独创新意。《清史稿》卷五百五（列传二百九十二）载：“时江西景德镇开御窑，源呈磁样数百种，参古今之式，运以新意，务储巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟尤各极其胜。及成，其精美过于明代诸窑。”此种新颖的摇铃尊的造型和图案极有可能是刘源设计的。

瓶胎质白晰无瑕，釉汁温润如玉，腹部以釉里红绘漩涡状团花四朵，胫部绘三角蝉纹，其间暗含青花弦纹一道，整器纹饰古朴瑰丽，应取材于上古青铜器。整器釉里红发色纯正鲜艳，青花弦纹若隐若现。底以青花书“大清康熙年制”三行六字楷书款，字体端正隽秀。康熙御瓷亦为设计美学之优秀代表，无论豇豆红“八大码”、十二花神杯，还是各色带托茶酒具，均简洁优雅，予人无上美感。

此尊亦为佳例，细观之，其细而长的颈部拉长整个造型，挺拔端庄之感跃然而出，却并不通直，上下略微的外撇使纤细中又添一份婉约。丰硕的腹部立定重心，使整器沉稳有加，却又凹凸有致，使得肩部以下形成一道美丽的弧线，尤其胫部，若美人裙角般微微外展，好似做了一个优雅的收尾。既端庄大方，又温婉柔媚，只造型就叫人流连忘返。

康熙首创器型

其实我国历朝历代，都有尊的影子，只是伴随着青铜礼器的没落，尊的使用没有商周时期频繁而已，尊与彝一样，原是成组礼器的共称，宋朝之后，开始专指一类器物。

清康熙 五彩花蝶纹摇铃尊

摇铃尊是康熙时期，景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐。这种小巧优美的器型一经烧造成功便开始流行，与此同时，摇铃尊上还出现了青花、釉里红、釉下三彩、粉彩、斗彩、五彩等多种工艺品种，成为当时官窑瓷器里的珍稀之品。

康熙之后，雍正、乾隆、嘉庆朝也多有青花釉里红等的摇铃尊烧造，可在各方面已经不能和康熙间的名品相媲美了，现存的精品摇铃尊多出自清康熙时期。

从现存的一些清代摇铃尊来看，许多摇铃尊都是大片留白，在底部或者瓶身、瓶口处小范围用釉色点缀，再加上摇铃尊本身的线条美感，真可谓是美不胜收，韵味无穷。

摇铃尊的这种美，非常有古意神韵，它的线条无论从哪个角度欣赏，都是既柔美又刚健，加上精品摇铃尊的胎体很薄，胎质细密坚硬，洁白若初雪，所以不论是在上面上各种色釉，高温固彩，还是任其形成天然造化，呈现自然窑变的流丽色彩，抑或是用珐琅银料等材料妙手绘纹，都可显出别致的美来。

清康熙 御窑釉里红夔凤纹摇铃尊

摇铃尊粗看其实和梅瓶有点相像，瓶颈向上延伸，由粗渐细，然后稍稍展开，轮廓之变自然流畅、舒展优美，令人观之回味悠长。而且摇铃尊不同于中大型的酒器，虽然也称为“尊”但其大小基本都是二三十厘米，这种小巧器型所具有的隽秀、典雅美感，让其在瓷器界占有一席之地。

康熙官窑珍贵品种

康熙摇铃尊的造型，无论是青花、釉里红还是其他色釉，由于其口部微撇，颈部细长，肩部丰满，线条力度感强，所以在古代柴窑烧制的情况下，特别容易产生变形，所以摇铃尊烧制成功的几率不高，也由此，摇铃尊成了康熙年间的珍贵官窑品种。

清康熙 青花夔凤纹摇铃尊

现藏中国国家博物馆

此瓶直口，卷唇，长直颈，斜肩，长直腹，平底，卧足。器青花装饰两组夔凤纹，高冠尖喙，喙衔一环，长目曲颈，双翅展开，身上的羽毛曲卷如云。外底青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。

康熙官窑以工精质美而取胜，康熙五十四年，江西按察使刘廷玑《在园杂志》记：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧。”

清康熙豆青釉暗刻团龙纹摇铃尊 （一对）

由于清三代代表了清朝统治的鼎盛，也由于三位统治者的个人喜好，所以清三代制瓷的工艺水平很高，清三代瓷器也是近年来藏家热捧的主要对象。

在许多瓷器的烧造上，工匠们也往往是秉承上意，用工笔手法绘出象征帝王、后妃至尊至贵的夔凤纹，这一点，在摇铃尊上也有体现，再加上摇铃尊存世量稀少，品种独特、器型罕见等，更使其备受关注。

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