艺术家变身“绿色使者”，借“树”呼吁环保

张雄艺术网讯 在这生机勃勃的阳春三月，一年一度的植树节悄然而至。《礼记》有言：“孟春之月，盛德在木”。如果要以一种独特的形象代表地球的活力，那就是树。树造就了绿色，使世界变的清新；树造就了生命，使大自然变得丰富多彩。借着植树节之日，让我们一起看看艺术家们是如何用借“树”呼吁人与自然共生的。

约瑟夫·博伊斯：发起7000棵橡树项目 让城市绿化取代城市统治

约瑟夫·博伊斯

约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)是德国著名艺术家。他的艺术作品主要属于观念艺术，具体形式包括雕塑、行为表演、装置以及图绘作品等。他提出的“社会雕塑”的概念，认为艺术能够塑造人与社会。

1982年，在第7届卡塞尔文献展中，博伊斯发起了名为《7000棵橡树 - 城市造林取代城市管理》的公共艺术项目。他号召人们，在五年时间内，把7000棵树种到卡塞尔的任意角落，而每棵树的边上，都会配一块约四英尺高的玄武岩。项目起步时，7000块玄武岩石条被堆积在弗里德利希阿鲁门博物馆门口。访客和市民们每种一棵树，石头便会相应少掉一块。博伊斯认为每棵树和每块石条，都会唤起人们作为个体参与公共艺术计划的意识，项目本身把自然和城市紧密联系了起来。从精神上来说，他则希望卡塞尔市被7000组充满个体自由意志的物件填满。

1982年博伊斯在弗里德利卡农美术馆前，放了7000个花岗石砖，并在其中一个石砖旁种下了第一棵橡树。这个象征性的举动只是个开始，之后有许多追随者重复相同的动作。博伊斯逝世后，1987年他的儿子在他种的第一棵树旁边，亲手种下了第7000棵橡树。

博伊斯在晚年致力于将“植树计划”在世界范围内推广，它把这个人人可以参与的作品当成一项可以影响环境和社会变化的全球使命，理想的结果是完成对城市的重建。他说：“我认为，种植这些橡树是必要的。长远来看，它将会提高公民的生态意识。”

博伊斯提出的“7000棵橡树”艺术计划是其“社会雕塑”主张的一个典型的实例，他把社会看作一个整体，是一个伟大的艺术品，生活在其中的每个人都可以通过积极参与，从而对社会做出创造性的贡献。他的作品强调人与自然的深层关系，以及每个个体必须身体力行，以超越那些远离自然的力量。 

塞莱斯特·布谢-穆日诺：将法国馆打造成“活力绿洲”

塞莱斯特·布谢-穆日诺

塞莱斯特·布谢-穆日诺1961年出生于法国尼斯，是一位当代艺术家、作曲家。他善于将视觉艺术和声音艺术结合，利用自然的力量，创造出美妙却令人意想不到韵律。

塞莱斯特·布谢-穆日诺把2015年威尼斯艺术双年展的法国馆装扮成一块活力绿洲，供人们沉思和休息。其作品《rêvolutions(革命)》作为一个实验生态系统，通过声音、光线和移动来揭示大自然的不断变化。展馆让观众仿佛置身于一片超凡脱俗的绿洲中，树根离开土壤直接裸露在展厅的地板上，在树木缓慢的移动过程中人们可以听到嗞嗞的声音，通过使用电力，缓慢移动的树木使展间转变成一个超现实的有机空间，参观者们可以在展馆里找到歇脚的地方，坐在展厅里半圆形的阶梯上放松、思考人与自然间的关系。

安迪·高兹沃斯：拥抱大地与自然 感知自然的伟大

安迪·高兹沃斯

安迪·高兹沃斯是英国著名的雕塑家，摄影师和环保主义者，也是“大地艺术”的先驱。他的名字被人们同许多艺术名词联系在一起，地球艺术家、环境艺术家、大地艺术家只是其中的一部分。可以说，他是一位与自然共同创作的艺术家。

在普雷斯敦多重艺术学院因受英国艺术家理查·隆的影响，高兹沃斯对大地艺术产生了浓厚的兴趣，决定以周遭既有的素材创作、探索文明与自然的关系。由于使用天然的材料，他的作品与周遭环境看来十分协调，几乎像是自然的一部份；但停留在空间内静止的几何造型、作品与自然强烈对比的颜色与线条，却更像是违反自然法则的现象。

高兹沃斯的艺术创作以自然为工具、材料、主题，展现大自然在人类文明进步中受到的破坏与循环。他的作品往往就地取材，也就地安置，在自然中寻找天然的艺术原料，运用花、冰、叶、松果、雪、石头、树枝、刺等元素进行创作，制作出自然的“雕塑。他并不试图通过改变自然来反映人的力量的伟大。他的作品往往是短暂的创作，大自然任何细微的变动就会带动作品的变动，甚至导致作品不复存在。他将变化用影像纪录下来，向人们展示自然的伟大力量和人类存在的短暂与渺小。

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。