“云霞出海曙——程十发书画作品特展”揭开帷幕

原标题：“云霞出海曙——程十发书画作品特展”昨揭幕，集中呈现近120幅作品“程家样”的炼成，堪称新中国美术史上的典型样本 

2019年4月10日，程十发艺术馆揭幕的“云霞出海曙——程十发书画作品特展”，精心遴选借展了近120幅程十发书画作品，时间跨度近半个世纪，分“滇南塞北”“历史人物”“山水树石”“走兽鳞介”“翎毛花卉”“书法篆刻”六个板块，揭示程十发绘画语言上较为连贯的递进，描摹出“程家样”风格形成的轨迹。

程十发创作于1961年的《芭蕉少女》。（程十发艺术馆供图）

程十发的艺术之路，与时代的脉搏同频共振，堪称新中国美术史上的一个典型样本。今年是新中国成立70周年，此时此刻重温，意味深长。

减笔而意不减，将抽象的笔墨意趣构成具象的现代中国人物画

“程家样”辨识度最高的是程十发的人物画。中国美术史学者汤哲明告诉记者，程十发初学绘画其实画的多是山水，他从超然物外的山水画转入表现现实的人物画的历程中，可以分明感受到大时代的脉动。程十发所置身的新中国成立后的创作环境，呼唤着现实主义审美风潮，新人物画正由此成为时代的宠儿。

在漫长的艺术生涯中，程十发的人物画并非一成不变。此次展览的一组程十发牧童画中，就藏着变化的端倪。上世纪五六十年代，程十发笔下的牧童有着对于局部的细微呈现，比如画牧童的眼睛，用细线勾出，眼球眼白分明，显得天真而美慧。而七十年代以后，程十发笔下的牧童更简也更趋韵味，笔下牧童的眼睛只剩漆黑的两点，稚拙也更精神。减笔，可谓“程家样”风格形成的重要轨迹之一。“减笔而意不减，且当减者减，不能减者则不必减，笔简而神全，此不易求得之境界。”这是程十发理解的“减笔”。同为海派画家的张培成指出：“程十发最早将抽象的笔墨意趣构成具象现代中国人物画。从上世纪60年代起，程十发独特的图式就影响着中国水墨人物画的发展。”

“速写稿是程十发人物画创作中重要的灵感来源和素材积累。”程十发艺术馆副研究馆员陈浩说。展览特别展陈了一批程十发的人物速写。通过大量速写，程十发将其擅长的色彩与线条迅速与对象匹配并日益完善，尤借云南少数民族题材，真正让自己的人物画为百姓喜闻乐见。在他看来，速写是基本功中之基本功，“速写出笔要快捷，还可以直接用毛笔和颜色画速写，追求一种特殊的效果。在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态，放弃一切次要细节，容易产生新的表现手法和风格。”

传统文化作为一种修养，支撑着他突破门类藩篱的艺术创作

学者俞汝捷指出，程十发不仅重视诗书画印的融通，而且从人物、山水、花鸟到连环画、插图、年画、电影海报均有所涉猎，且均有不俗表现。传统文化作为一种修养，也在程十发的一切文字包括楹联、闲章乃至红学考证中随时表现出来。

程十发的整体艺术面貌在此次展览中得到丰富呈现。程十发为英文版《儒林外史》配的一幅经典插图《马二先生游西湖》，格外引人注目。这套插图从1953年开始创作，完成于1955年，不仅继承明清版画艺术的传统，也借鉴了拉斐尔前派的某些长处，画中透出一种冷峻、幽默和略带夸张的写实精神。这本书曾参加1959年莱比锡国际书籍装帧展，而程十发的这套插图也在展览上夺得银质奖。此次展出的山水画中，既有程十发首次边疆写生时创作的《保山易莲池》，以淡墨晕法勾临曹知白的仿古之作，也有以古拙苍厚笔法写家乡之景的《石湖荡铁崖松》《野杉馆图》等，以及《湖山春岚图》《天马印象》等少有的山水手卷囊括。

展览别出心裁地依据程十发画作题跋，整理出部分题画诗与画语录，折射出艺术家的文化底蕴与情趣，如“笔如拜帚费思量，戴嵩画牛吾画羊；写出边区山一角，墨香渗有野花香。”还有一题跋云“不遭见忌是庸才”，以及“无法生无法”“不事绳墨”“意到便成”等印章内容，颇见其于艺术上不求与人同的创新个性。此外，程十发画笔下的《红楼梦》，凝结着艺术家对红学考证的探索心得。

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