《尖叫》《梦魇》等十幅世界名画背后的故事

摘要: 蒙克以艺术家的眼光重新评估了自浪漫主义时期的精神病的界定，然后得出这样一个结论：这世上本不该有疯人院，因为整个世界就是个疯人院。

　　原标题：十幅世界名画的背后

　　维托雷·卡尔帕乔(Vittore Carpaccio)(1460-1525)，《在里亚尔托治愈的疯子》。画作揭露了在中世纪是如何理解与对待精神疾病的。在里亚尔托桥边，一个被魔鬼夺取理智的男人奇迹般的被神父所治愈。这个男人的痛苦遭遇是宗教原因导致的，不是医疗或社会问题。

　　约瑟夫·福斯特——普林茨霍恩展览上的无名作品(1916年后)。

　　爱德华·蒙克(Edvard Munch)的《尖叫》。蒙克以艺术家的眼光重新评估了自浪漫主义时期的精神病的界定，然后得出这样一个结论：这世上本不该有疯人院，因为整个世界就是个疯人院。

　　马蒂亚斯·格吕内瓦尔德——《圣安东尼的诱惑》(c. 1512 - 16)。这是一幅富有同情心的作品，是祭坛画的一部分，为一家医院创作的。

　　阿尔布雷特·丢勒——《抑郁症》(1514)。在丢勒看来，忧郁是天才的象征——这种跌倒谷底的绝望正是渴望求知与创作的表现。这幅画作可视为是现代心理学的开端。

　　泰奥多尔·席里柯——《疯癫的肖像》(1822)。该画流露出对饱受抑郁折磨的女患者深深的尊敬和同情。抛开世俗的刻板印象和固有偏见，席里柯把精神疾病看作人类生存状况的一部分。

　　威廉·荷加斯——《疯人院里的人》(1733)。这家臭名昭著的“疯人院”建立于中世纪，并早在14世纪就开始治疗精神疾病。

　　弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·卢西恩特斯——《梦魇》。刻画了一个沉睡的艺术家，在睡梦中被恶魔纠缠，表现了在18世纪那场试图改变世界百科、科学以及工业模式的启蒙运动的后期，理智的脆弱不堪。

　　居斯塔夫·库尔贝–《自画像》(绝望的男人)(c. 1843 - 45)。在一个浪漫与狂喜的瞬间，库尔贝给他自己画了一幅“疯子”自画像，画中他看起来近乎疯癫，充满恐惧。

　　文森特·梵高–《耳朵戴着绷带的自画像》(1889)。是梵高割掉自己耳朵不久后所作的，他在这幅画中表现出相似的痛苦。或者这就是他？画中梵高的眼睛像蓝水晶一样，他的眼神敏锐而犀利，仿佛能看穿一切。

（责编：陈珍珍）

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