欧普艺术：色彩对比下产生的视觉错乱

　　原标题：欧普艺术 眼见不为凭

　　欧普艺术原名为 Optical Art─意指与光学相关的艺术，也被简称为Op Art，解释为以视觉效果发展与探讨的艺术作品，泛指当人的双眼停留在某一个形状固定（重複）且色彩对比的画面上时，所产生的视觉错乱。

　　欧普艺术作品看似多彩，但却让人几乎感受不到温度。色彩在这之中，并没有所谓能传达『什麽』的作用，它的存在，纯粹是顺应构图的安排，好让观众跌入有限的画面中无限轮迴的『视觉骗局』。而作品中的色彩亦不耐看，也不具有会让人喜欢的特质。它通常是鲜豔的原色（及其渐层）或是黑与白，搭配的方式多为单一色、双色、多种渐层，理性冷冽的线条将画面瓜分成若干成比例的区块，再利用块状的分割与颜色的佈局，製造出凹凸、扭曲、弹跳、旋转、迷宫般的视觉效果。

　　欧普艺术的创作捨弃掉『艺术家情感』、『艺术品温度』等传统绘画界视为艺术品灵魂的内涵，反之以一字排开经过精密计算、数以万计相同、乏味且重複的无聊分割作为画面呈现，仔细看会发现在眼底摇晃撩乱的幻觉，实际上是静止的。此领域的创作者也将视觉上的错觉延伸成各种形式的不安定感，试图营造在静止不动的平面上，因视觉疲乏而产生的幻象与动态，并向观众提出当我们的双眼，无法传递给大脑正确的讯息时，眼前的一切会是什麽样子的呢？

　　欧普艺术的代表人物维特‧瓦沙雷利，主要实践有关欧普艺术的理论，他的作品透过向前向后的凹凸，在视觉上出现跳动的错觉；而另一位艺术家法兰索‧莫尔累最著名的是以金属棒塑造一个似圆形又似矩形的立体作品，令人难以想像的是，僵硬的金属棒垂直穿插竟能交错成一个巨大的圆；雷黎则将大自然中的元素（如：沙、水的波纹、风的形象…等）与自然现象产生的动态，实现成能让视觉产生动态感的组合。

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