艺术史上最著名的10件沙滩主题作品

原标题：抓住夏日的尾巴！艺术史上最著名的10件沙滩主题作品

巴勃罗·毕加索，《沙滩上》（La Baignade，1937）。图片：Image © Succession Picasso, by SIAE 2016, courtesy Peggy Guggenheim Collection, Venice

夏天不仅是参观各种博物馆的好季节，同样也是去沙滩晒太阳的绝佳时机。所以，如果你可以的话，为什么不一举两得呢？我们收集了最著名的10件沙滩主题作品，有一些真的在沙滩上，另外一些，就得发挥你的想象力去神游了。

1. 巴勃罗毕加索，《沙滩上》（On the Beach，1937）

与毕加索早期《两个在沙滩上奔跑的女人》（Two Women Running on the Beach ，1922）这样享乐主义的作品相比，这件立体主义大师的晚期作品显得有点忧郁。画面当中描绘的是两位女性在把玩一件小玩具船，而远方则有一个陌生人在观看的场景。有人则认为，远方地平线上出现的那个脑袋隐喻的是西班牙内战的幽灵。

《沙滩上》在威尼斯佩姬·古根海姆收藏展出。

2. 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），《记忆的永恒》（The Persistence of Memory，1931）。

一位观众在仔细观看MoMA展出的萨尔瓦多·达利作品《记忆的永恒》，2004年3月24日，柏林。图片：Sean Gallup/Getty Images

这件融化的钟表画作也许是达利最具代表性的作品之一，而很少有人知道，他所描绘的这个梦境源自于现实：这位超现实主义艺术家在孩提时代曾经造访过的加泰罗尼亚Cadaqués 海滩。

《记忆的永恒》在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。

3. 温斯顿·丘吉尔，《无题》，（Untitled，1946)

温斯顿·丘吉尔，《无题》（Untitled，1946）。图片：courtesy of Boningtons

除了是一位著名的政客，温斯顿·丘吉尔（Winston Churchill）也是一位画家，一生当中创作了500多件作品。尽管我们也许更熟悉他“我们应该在海滩上作战"的演讲，但是你知道吗，他还画过海滩。这件英国前首相绘制的描绘弗罗里达迈阿密海滩的油画最近在Boningtons拍卖当中以19.2万英镑（约合165.89万人民币）的价格成交。

4. 安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），《另一处》（Another Place，1997）

安东尼·葛姆雷，《另一处》（Another Place，1997）。图片：Wikimedia Commons

对于英国人民而言，安东尼·葛姆雷的这件海滩雕塑作品是这个夏天不出国门也能享受的作品。这个由100件铸铁雕塑组成的装置作品最早展出地点是德国库克斯港（Cuxhaven）的海滩，现在它将永久落户在利物浦的科斯比海滩（Crosby Beach）。这些面向大海，眺望远方的现代主义雕塑，他们的原型是葛姆雷自己的身体而不是来自什么远古的神话或者是历史上的英雄人物。这些人型雕塑似乎在深思，而随着潮起潮落，他们与海水在时间、空间上的关系更加加深了想像的空间。

5. Snarkitecture，《沙滩》（The Beach，2015）

Snarkitecture，《沙滩》（The Beach，2015）。图片：©Noah Kalinda, courtesy Noah Kalinda

你也许还记得去年在华盛顿特区国家建筑博物馆的那件占地1万平方英尺（约合930平方米），用甲板椅、大遮阳伞 成的那件“海洋"一般的大型装置。创新设计事务所Snarkitecture接受委托对大厅进行了改造，他们不仅做到了，还用100万个透明塑料球营造出了海洋的感觉。《沙滩》不仅有趣，更引发人们的思考。人工的沙滩颠覆了我们对于海边作为一个自然环境的理解。由于这个装置当中既没有沙子也没有海水，但是依然给人沙滩的感觉，大家的注意力都集中到了现代沙滩概念中所包含的人工元素之上。

6. 克劳德·莫奈（Claude Monet），《卡米尔在特鲁维尔海滩》（Camille on the Beach at Trouville，1870）

克劳德·莫奈，《卡米尔在特鲁维尔海滩》（Camille on the Beach at Trouville，1870）。图片： Wikimedia Commons

什么样的榜单可以缺了印象派呢？虽然你现在还是可以去这个诺曼底海滩，但是，仔细观看莫奈的这幅作品你一样可以见到海滩上的沙子。因为在创作的时候，风吧不少西沙吹到了画面上。这幅作品是莫奈在1870年夏季创作的5幅海滩主题的作品之一。它体现了印象派捕捉瞬间的标志性特色：观看画面的时候，你似乎可以闻到空气当中的咸味，感觉到海风带来的小颗粒，听到海浪冲刷海滩的声音。画面当中脸被薄纱遮住的人物是莫奈的妻子卡米尔，虽然她的姿势十分放松，但是在这样一个轻松的环境当中还是传递出了一丝紧张感。

7. 桑德罗·波堤切利（Sandro Botticelli），《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus，c.1486）

桑德罗·波堤切利（Sandro Botticelli），《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus ，c.1486）。图片：Wikimedia Commons

这件15世纪弗罗伦萨绘画大师举世闻名的作品，被无数的后来者仿效、挪用。波堤切利描绘的从大海中诞生的维纳斯，代表着新柏拉图式的神圣之爱，但是却裸体出现在非基督教的文艺复兴油画当中。你为什么不在今年夏天也试着画一张呢？

这件作品在意大利弗罗伦萨的乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery）展出。

8. 埃德加·德加（Edgar Degas），《沙滩一景》（Beach Scene，1876-7）

埃德加·德加（Edgar Degas），《沙滩一景》（Beach Scene，1876-7）。图片：Wikimedia Commons

与同时代的印象派画家不同，德加不喜欢他们喜欢的“户外"创作环境，而选择在自己的工作室描绘沙滩，也许这也是这件作品带有某种不自然氛围的原因。相比那些即时而随性的画作，这幅油画看起来显然是经过长时间思考，并进行了精心的场景设计。

《沙滩一景》在英国国家美术馆（National Gallery）展出。

9. 瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn），《受伤的流星》（L'Estel Ferit／The Wounded Shooting Star，1992）

《受伤的流星》位于巴塞罗那，是1992年奥运会之前接受委托为一个沙滩美化工程而做的雕塑装置 。四个立方体以让人感觉不适的角度叠加成了一座高塔，总会让路过的观众觉得有些不安全。除了会让人明显地联想到灯塔之外（晚间这座雕塑会亮灯），霍恩的这件作品也是在向巴塞罗那的渔业区致敬，将曾遍布海滨的破旧海滩酒吧与餐厅以及被称作chiringuitos的零食摊变得永恒化。

10. 达米安·艾尔维斯（Damian Elwes），《马蒂斯的工作室（科利乌尔，1905）》（Matisse's Studio (Collioure, 1905) ，2007）

达米安·艾尔维斯，《马蒂斯的工作室（科利乌尔，1905）》（Matisse's Studio (Collioure, 1905) ，2007）。图片：Damian Elwes, courtesy of Wikimedia Commons

最后进入榜单的是在美国进行创作的英国艺术家达米安·艾尔维斯，他以描绘19及20世纪绘画大师的工作室而闻名。这幅作品只是众多描绘马蒂斯工作室的作品之一，也许马蒂斯在其中也描绘过沙滩的风景，比如著名的《科利乌尔风光》（View Of Collioure，1905）。

（责任编辑：饶碧灵）

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