佳士得上海拍卖｜十大经典佳作回顾

原标题：佳士得上海拍卖：十大经典佳作回顾

1994年，作为首家在上海设立代表处的国际拍卖公司，佳士得与中国艺术界建立起长期的关系；在此期间，中国亦逐渐成为全球最大及发展最迅速的艺术市场之一。 2013年，佳士得成为首家在中国内地获得拍卖执照并独立开展拍卖业务的国际艺术品拍卖公司，佳士得中国内地的首场拍卖亦于同年9月在上海举行。

 

自此，佳士得每年举办的上海拍卖均成为艺坛焦点，在获得傲人成就之余亦创下许多拍卖纪录。本年度的佳士得上海秋季拍卖将于9月21日举行，呈献“开创丨上海”专拍及“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖，我们现正为即将到来的上海秋拍征集拍品。

 

佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部专家乔山从佳士得历年来在上海拍卖推出的众多精彩拍品中，挑选出10件经典佳作与您共赏。

往届上海拍卖精彩拍品

2017年上海秋拍夜拍

赵无极2000年代个人作品拍卖纪录

赵无极（中国/法国，1920-2013）

《24.12.2002 – 双联作》

油彩 画布（双联作）

195 x 260 cm.

2002年作

估价：人民币 12,000,000 - 22,000,000

成交价：人民币 33,600,000

 

蔓延缠绕的黑色线条在画面中心交汇，隐约呈现三维的画面感，伸展的姿态传递出勃勃生机……赵无极试图在此作中实现一种和谐的状态，回到他最深的文化根源。而这种文化根源来自他的先祖，来自他对中国传统绘画精神的继承。赵无极对轻薄油彩的使用如同中国绘画的墨分五彩之态，浓淡深浅之变化传达如中国水墨进入纸本而出现的化散、聚散、晕染之视觉美感，加以丰富色彩的形态，释放其表现力量，进而把空间转变成为空灵澄明的意境。观者可漫步游走于柔意源源的《24.12.200-双联作》，在巨大的画幅中体会赵无极那豁朗祥和、悠然平远的东方冥想，呈现宇宙自然间海纳百川的脉络有序。

2017 年上海秋拍“开创丨上海”专拍

曾梵志《面具系列》经典纸作

曾梵志（中国，1964年生）

《无题（面具系列）》

彩色铅笔 纸本

11 x 14.5 cm. 

1999年作

估价：人民币 380,000 - 580,000

成交价：人民币 1,440,000

作品的画面色彩延续了曾梵志面具系列晚期作品的鲜艳亮丽，细腻的笔触平稳有序地扫过画面，勾勒出花朵簇拥中相互依偎的人物肖像。彩色铅笔有着独特的质朴纯真之感，曾梵志在创作本作时并未选择以水溶性彩铅与水调和晕染，而是保留了它独有的粉质效果的笔触，在背景的处理上则是运用了素描中的平行排线，更显淳朴。作品里的两人充满时代特征的着装与发型、亲密紧靠的关系，以及背景里极端绚丽美好的场景，与他们脸上冷漠并略带狰狞的面具形成强烈的反差。面具是躲藏的象征，当人物真实的表情被隐藏于相同表情的面具之下，个人化的痕迹便被抹去。这些人物以僵硬的姿势被安排于理想化的乌托邦布景之内，暗喻了现实生活中在物质条件越发丰沃的情形下，人与人之间如同戴着面具一般肤浅而虚假的关系，冷漠而疏离的现代人难以在精神层面上获得真正的彼此融入。

赵无极经典代表作《无题》系列

赵无极（中国/法国，1920-2013）

《无题》

水彩 纸本

71 x 99.5 cm.

2008年作

估价：人民币 400,000 - 600,000

成交价：人民币 1,680,000

赵无极（中国/法国，1920-2013）

《无题》

水彩 纸本

34.5 x 52 cm.

1967年作 

估价：人民币 350,000 - 650,000

成交价：人民币 1,020,000

 赵无极（中国/法国，1920-2013）

《无题》

水彩 纸本

54.5 x 74.2 cm.

1961年作 

估价：人民币 600,000 - 800,000

成交价：人民币 720,000

赵无极毕生探索中西艺术融合之路，在他的艺术创作生涯中，一直将水彩画作视为其重要的实践物来诠释其艺术理念。1961年所作的《无题》是艺术家探索张弛有度、轻重有致的空间节奏感的极好例证。他通过不同量水分稀释色彩，探索一种色彩的多重震颤：捉摸不定的灰色流动于黑白之间，几缕蓝紫宛若山岚生烟。而在1967年创作的蓝调作品《无题》中，赵无极则将中国传统绘画的布局及意趣巧妙融会：水彩用笔不再充盈于画面全部，取而代之的是大处留白。赵无极独出心裁地将纸对折作画，展现延折痕碰撞的抹抹蓝色，相立相斥而又相辅相成。另一幅创作于2008年的作品则大为不同。自2008年，赵无极走出画室像印象派画家一样在室外作画。这一年他从澎湃激荡的豪放走入包罗万象的豁朗，释放色彩而充分呈现通透的光感与轻柔的流畅。赵无极在纸上水彩呈现奔流百川的凝聚之力、视若浮萍的澄心之阔，引领观者走入风涛舒卷、月浩无垠的想象空间。

2015年上海春拍夜拍

贾蔼力个人作品拍卖成交价第三高

贾蔼力（中国，1979年生）

《无名日 2》

油彩 画布（双联作）

267 × 400 cm.

2007 年作

估价：人民币 1,200,000 - 2,200,000

成交价：人民币 9,390,000 

 

《无名日2》是贾蔼力在鲁迅美术学院期间，以家乡丹东的鸭绿江边为背景，向英国诗人艾略特的诗作《荒原》致敬的一副杰作。绘画中的“崇高感”在贾蔼力平行式的构图中展现。他将取至不同时空的片断汇融成一种静默却又极具爆发感的场景，再现出人类正处于环境和精神的荒原，以及对救赎渴望和希望的向往。贾蔼力对古典绘画技法的高超领悟及运用体现于此幅作品中：他以古典主义中开放式的风景绘画为画面布局，又以近似黄金分割的方式将画面水平一分为二，无论观者从荒凉的海滩的哪个角度开始观看，视觉都会汇聚于远方的某处，并消失在天地汇聚的尽头。区别于其他中国艺术家们专注于当下社会现实中的个体现状，贾蔼力更执着于发源自现实的精神空间的探索，以及对精神性自我的思辨及剖析。他以冷静的客观主义描述技法，以一种近似乎超现实的手法，在画布上完成了一部启示录，他并不只是呈现观者一台精彩的剧作，而是在于其中的启示，在于观者可能从中能汲取的安慰和教诲。

李津个人作品拍卖纪录

李津 （中国，1958年生）

《两只蝴蝶》 局部

彩墨 纸本

51.8 × 1389.2 cm. 

2006 年作 

估价：人民币 1,200,000 - 2,200,000

成交价：人民币 5,970,000

李津的绘画与传统文人画以自我界定及孤高的表达背道而驰，他通过自嘲或反讽的形式，把个人思想释放到贴近现实的表达语境，在看似媚俗的画面里，李津以凡夫皆有的世俗之心，反映人与物本质的形与神呈现生存的乐趣。李津以古代文人墨客的方式，巧妙地把流行歌曲《两只蝴蝶》的歌词以题跋的形式，将诗、书、画三元素共构在如古代山水画般的12米长幅卷轴中。李津通过 “求近不求远” 的直观表达方式，贴近生活的大俗，使作品展现一种具 “家常主义” 的日常感，经由此将属于生活的乐趣与美感展露无遗，显出艺术家知足常乐的淡然心境。这种 “浓后淡之” 的悠然韵致，如老生常谈，体现出艺术家岁月蹉跎后所总结出的顿悟。“俗到极处方成雅”，李津以其谐趣的艺术语汇，通过具有中国传统文化底蕴的当代水墨形式，邀观者一同雅俗共赏。

2014年上海秋拍夜拍

郝量个人作品拍卖纪录

郝量 （中国，1983年生）

《云记》 局部

重彩 绢本 

41.5 x 1340.5 cm.

2012-2013年作

估价：人民币 2,800,000 -  3,800,000

成交价：人民币 7,830,000

 

在长卷《云记》中，郝量 从以往关注生命体验以及历史感悟的题材，转变到更具文化意识的探讨，当中所展开的一场“玄学”与“科学”间的对话。郝量以工笔绘画作为理性的表达，宋代绘画的细腻笔法和精妙沉着的色彩，通过铺陈的叙事方式在延绵起伏的山水中展开。作品记录了郝量以当代思维置换原有典故，从而对传统认知方式进行再思考，亦印证了艺术家个人对自身及世界关系不断考虑的结果。郝量绘画的方法和材料都源自传统，却用蒙太奇的手段带进了现实的特征和隐喻，在水墨长卷中引入了影像艺术的视角和概念。传统是线性的叙事，空间时间是自然观的，而《云记》在手卷绘画中跳跃性的组织了空间的转换，又结合传统手卷叙事性的特征，是强调在中国传统绘画的本体内进行突破的当代水墨珍品。

2013年上海秋拍夜拍

印象派及现代艺术国际收藏

亚历山大‧考尔德（美国，1898-1976）

《黑：2-2-6》

悬挂式活动雕塑设色金属片金属线

96.5 x 121.9 x 50.8 cm.

1965年作

估价：人民币 6,200,000 - 9,500,000

成交价：人民币 8,000,000

 

在半空中优雅悬浮的《黑：2-2-6》，充分体现出亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的著名活动雕塑对二十世纪艺坛的非凡贡献。此作全以黑色绘制而成，鲜明清晰的图形与细致静默的旋转动作形成微妙对比。流线设计和漆黑色调，使人注意到其优雅的形态：从天花板如注垂下的纤细多边形，在两个圆盘底部旋转滑动。考尔德以多个经过切割的金属形状，创作出一个不断变化的悬浮三维世界。尽管《黑：2-2-6》以金属和金属线制成，但却呈现出宁谧且让人深思的美态，以及与大自然不尽协调的特质。考尔德更结合雕塑周围的无形力量，即使是微风吹过，活动雕塑亦会随风旋转，释放出奔放的力量。考尔德巧妙运用质量和空间，这令人想起近似的中国绘画传统，留白之处与挥笔下的黑色墨水同等重要。纸上的留白空间，或是考尔德作品周围的空间，都经过仔细勾划，演绎出庄严、无限或未知的概念。

印象派、战后和当代艺术国际焦点

巴布罗·毕加索（西班牙，1881-1973）

《坐着的男人》

油彩木板裱于加固画板

56.6 x 28.7 cm.

1969年作

估价：人民币 4,500,000 - 6,200,000

成交价：人民币 11,550,000

 

《坐着的男人》可追溯至1969年，当时巴布罗·毕加索（PabloPicasso）已享誉全球，堪称彼时最杰出的在世艺术家。毕加索是二十世纪西方艺术界的一代巨擘。他一再改变整个艺坛，以至世人对世事万物的认知。细看本画表面，毕加索似要刻意强调颜料的厚度。画作表面的笔触层出不穷，有浓厚的、尖削厚涂的，甚或完全没有颜料的。艺术家在某些地方更展露出画板的木制部分以留白表面空间，使作品洋溢书法美感，他巧妙运用不同方式在画作表面涂抹颜料，手法纯熟惊人，充分彰显其精湛技艺，并凭着过去数十年的经验，展现他驾驭不同笔触的能力。毕加索的朋友及传记作家罗兰特.潘洛斯(Roland Penrose)曾在1969年毕加索完成《坐着的男人》后探访过他，事后他在笔记中就此作写道：“他不再以绘画深入研究立体主义的知识，而是透过绘画将自身能力彻底解放，尽展活力。

 

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