霍克尼最新全景画呈现法国诺曼底乡村的初春美景

　　大卫·霍克尼全景画：大庭院，诺曼底540西25街，纽约，摄影：Rich Lee，佩斯画廊 

　　近日，大卫·霍克尼的最新展览在佩斯画廊的全球总部三楼展出，这一非凡的主题展描绘了法国乡村初春的美景。这是霍克尼在他位于诺曼底工作室创作的第一批作品，展览被命名为《诺曼底画展》。

　　展览部分作品  图片：佩斯画廊网站

　　2019年，霍克尼在阿姆斯特丹梵高博物馆的展览之后，他就开始了在格兰德库尔工作。他第一次看到这处环境是在法国的旅途中，当时他刚参加了他为伦敦威斯敏斯特大教堂设计的彩色玻璃窗的揭幕仪式。几乎就在那一刻，诺曼底的新环境激发了他创作这一系列画作的灵感。通过使用有趣和多彩的标记，每一幅画都捕捉到了春天到来时诺曼底风景的活力，并揭示了霍克尼与土地的个人联系。《大庭院》是一幅24幅画面的大型全景图，作品详尽地展示了当地的景观：庄园的全部场地，有多栋建筑，周围种满了樱桃、梨树和苹果树、山楂树丛和接骨木花丛。展览还展出了四幅独立的画作，分别描绘了这座17世纪建筑的每一面，并以它们所展示的景观命名：北、南、东、西。

　　贝叶挂毯局部，图片：网络

　　在传统技法之外，霍克尼还借鉴了中国卷轴画和贝叶挂毯的画法：贝叶挂毯以羊毛线在亚麻布上绣出刺绣，它长约230英尺（约454米），创作于1077年的英格兰，位于离他在诺曼底画室不远的地方。这幅挂毯描绘了中世纪欧洲的日常生活，以及诺曼征服英格兰之前的动荡事件——它被设计成中国卷轴画的形式，具有叙事性的阅读方式，这一方式影响了霍克尼创作出包含时间性的画作。实际上，霍克尼在诺曼底格兰德库尔的作品将多种时空体验结合成单一的图像，与过去和现在的时刻不断对话。展览期间将出版一份全彩色目录，并附有霍克尼对绘画过程的说明。

　　大卫·霍克尼（生于1937年，英国布拉德福德）创作了本世纪一些最为人熟知的形象。霍克尼对图形化和抽象艺术的不断探索揭示了他对图形空间表示的基本兴趣。他的审美追求涉及广泛的媒介，从绘画和版画的传统到大型歌剧舞台，摄影拼贴，以及数码技术的结合，如传真机、视频和ipad。霍克尼的艺术研究跨越了实践和理论，并通过艺术史研究发展起来，产生了《隐秘的知识》（2001年），出版了关于老大师使用的光学设备的著作，以及《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》（2016），他还与艺术评论家马丁·盖福德（Martin Gayford）联合写作，深度探索艺术家描绘世界的多种方式。

　　霍克尼已在众多国际机构举办了400个个展，举办了几次回顾性的主题展。包括最近在美国大都会艺术博物馆、英国泰特美术馆（2017年），巴黎蓬皮杜中心（2017年）举办的展览。

　　本次展览将持续到2019年10月19日。

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。