细看常玉丨试着把最贵华人画家捧在手心里

张雄艺术网讯 「细看常玉」展正在台湾诚品画廊展出，展出了50公分以下常玉早期的小尺幅创作共133件，涵盖已知常玉版画49幅，现存镜面油画9幅，以及油画、水彩、素描等。作品皆來自世界各地的私人收藏，创下3项纪录，包括常玉最多媒材创作、首次展出镜面创作、版画展出最多，堪称常玉最国际级的展出。

左起：三位策展人施俊兆、衣淑凡、姚谦

「细看常玉」展的概念，主要来自长年关注常玉作品、立青文教基金会董事长衣淑凡、知名藏家施俊兆的策动，并邀来热爱常玉的音乐人姚谦共同策展。“细看常玉”展提供一个重新认识常玉作品的方式：在这个不以商业为目的的展览里，在这个节奏缓慢并大量留白的房间里，搭配特别制作的音乐环境，每个人都能以很近的距离，如同艺术家当时面对着画纸创作的距离，回到现场，去细看，沿着艺术家每个笔触的进行他的思维波动，甚至聆听到他的呼吸。

方寸之间 探寻常玉的东西方美学对照

近年常玉作品在拍卖市场迭创新高，“亿来亿去”似乎成为常玉作品的另一层市场印象，然而，过多、过快的市场数字变化，反而让人们忽略常玉作品背后承载的时代意义，以及艺术创作者独特的思考与品味。此次「细看常玉」以迷你作品为主，既没有商业交易，也没有藏家出处，以纯粹、自发的艺术分享为宗旨，更让人卸下心房，细细咀嚼常玉的凄美苦涩。

常玉，《白玫瑰》,1930, 油彩、画布, 41x33.5cm

常玉，《斑马》，1920–30s，水墨、水彩、纸本，27x21cm

相较于大尺幅作品，小幅作品带有更多的亲近性，细细地品评，淡淡地感动，更能展现常玉独一无二的魔力与魅力。正如衣淑凡说：“小画所带来的情感艺术能量，绝不比大画少，反而因为它小，你需要细看，会被吸进画的世界。”因此，「细看常玉」的展品都在50公分以下，不是那些金额最高、众所皆知的内容，而是常玉早期小品——让我们看见初来乍到巴黎的常玉如何意气风发，如何在1930年代以自己熟悉的中国书法线条尽情地表现在各种载体上，如何将华人美学充分与西方环境擦撞火花后，依然能够自然流露真实自我的魅力。

常玉，《抱腿裸女》，1950s，油彩、纤维板，31 x 32cm

常玉，《茶壶》，1930s，油彩、画布，27x19cm

另外一位策展人姚谦也表示：这次展览以藏家手中的小作品为主，用适合阅读的方式进行展示。这种近距离的观赏，可以体会到艺术家创作时的呼吸与心跳的节奏，从而被感染。当观众有机会一张一张地品味常玉，更能感受到他是一个不可多得的天才艺术家。

常玉，《二位作画中的女士》，ca.1929 ，直刻、锌版、版画纸，16.6 x 12.2cm

常玉，《花旦》，1940–50s，油彩、纤维板，33.6 x 31cm

在这些不超过50厘米的作品中，浓缩了最中国的文人气息与最前卫艺术的冲击。“细看常玉”试着让我们暂时忘掉屏幕上不停滑动、迫不急待的资讯，先找回自己专注的节奏。借着常玉早期的小尺幅创作，试着回到上世纪30年代前后，细读他初探艺术之都巴黎时期的作品。让观众在小小的方寸间和不同媒材中，探寻常玉的东西方美学对照以及具象与意象的相融。

常玉，《椅子上的猫》，1930s油彩、纤维板，48 x 31cm

常玉，《单峰骆驼》，1930　水墨、水彩、纸本，27×21cm 

卸下心房 静静享受和常玉的“独处”

当常玉的作品因得到市场认可而变得越来越值钱时，它们也免不了进入保险柜的命运。而「细看常玉」提供了近距离欣赏常玉画作的机会，让每位观众仿佛回到艺术家当时面对画纸创作的现场，沿着艺术家的笔触，可以感受到艺术家的思维波动，甚至聆听到他的呼吸。

常玉，《五个桃子》，1929s，油彩、镜面，9x13 cm

常玉，《三个桃子》,1929,-油彩、镜面,-13-x-9-cm

在展览中，常玉的珍贵不再是冰冷的拍卖落槌数字，而是真正被视为珍宝般被展示。此次展览展出了常玉以镜子作为画布的早期创新尝试——镜面油画。已知的镜面油画至今有13幅，“细看常玉”有9幅。除了最大的2幅挂置墙面外，其余《五个桃子》、《三个桃子》、《三个梨子》、《静物、果盘与马》、《八卦与小提琴》、《秋之诗》、《五言诗》都被放在珠宝展示盒里，观众可以坐在椅子上，捧着盒子细看。透过观看画作距离的缩短、镜子的反射效果，看着画的同时也能看见自己，虚虚实实不断折射。在这过程中，观众可以细细品味常玉那如书法线条的律动与柔劲。

“细看常玉”展厅现场

摆在如珠宝展示盒里的镜面油画

一个展间，呈现的不仅仅是艺术，还有生活的痕迹、还有艺术家那股对选择的偏执。在“细看常玉”中，有个展厅就只挂了一幅作品，放置了一把椅子，简单的放置，却让观者能不受打扰地静静享受与常玉的独处。展览中还留了一个房间，呈现出巴黎上世纪30年代沙龙（Salon）的感觉，这个空间像是一个小客厅，摆放那个年代的桌椅、地毯，观众仿佛能感受时光倒流。从这些细节的设计，可以看出策展人的用心。通过这些呈现方式，观众有机会近距离地独享常玉，可以放松地在很私人的空间和时间里去面对常玉，从而真正的卸下心房，来一场与常玉的对话。

常玉，《仰首豹》，1920–30s，水墨、水彩、纸本，21 x 27cm

常玉，《系青蝴蝶结的女士》，1920–30s，水墨、水彩、纸本，27 x22cm

主题曲+展览 一场真正的“视听”盛宴

常玉，《枯枝》,1962,-石版、四色、纸本，14.8-x-18.4-cm

常玉，《盆菊》,1940, 油彩、纤维板, 41.5x23.8 cm

“常玉所有的创作，几乎没有室外写生全是在室内完成，即使是晚期所绘的辽阔土地与渺小的动物，应该都是他在巴黎居所里完成；那么常玉的房间会是什么样的气息呢？”策展人姚谦开创性地请来年轻音乐人陈粒为“细看常玉”作曲，创作了五首基调为电子音乐的演奏曲《餐桌上的日常》、《看远方的阳台》、《有屋檐的窗景》、《未关的留声机》以及《木地板上的旅行》，使展览如电影一般有了主题曲。

常玉《花香》，水墨、水彩、纸本，26.8×21cm，1920-1930年

在“细看常玉”中，观众可以在小声的音乐声中，一口气看完一百多件常玉作品，一边静听音乐，一边独享常玉，这样的体验绝对是绝无仅有的。

人们可以用几百种方法来解说一件艺术作品，也可以用不同方式去理解艺术家创作一件作品时的想法，然而，在这个时间匆忙、快速忘记、来不及思考、缺乏耐性的时代，“细看常玉”展无疑为我们提供一个重新认识常玉的方式，同时也是提醒着学会静心、细看与思考。

细看常玉

展览时间：2018年3月3日至4月1日

周二—周日11：00—19：00（周一休息）

展览地点：诚品画廊（台北市松高路11号5楼）

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