画家笔下的维纳斯之美

张雄艺术网讯  （文/王三秀） 不同时代地区，“美”都呈现出不同的形态，人们对美的理解，对美的追求都因时而变，在西方艺术绘画史中，宗教神话一直是艺术家绘画创作的一个题材，艺术家在创作这些人物题材的宗教神话故事时又着重刻画人物的形体之美，人物表情之中蕴涵的画家的艺术精神和创作理念，希望通过这些人物能够呈现一种理想的样貌。女性人体美一直是艺术家们极力想要表现的，因此对爱与美之神阿弗洛狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，从维纳斯的变迁之中亦可知道，美不是绝对的，美不是固定的，美随着不同时代艺术家的品味问题而变化。

1《维纳斯与战神》

创作者：桑德罗·波提切利  创作年代：1483  现藏于英国伦敦的国家美术馆

画中维纳斯凝神专注地看着沉睡中的战神，点出新柏拉图派的观念——爱与和平战胜战争与冲突的想法，这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提切利最优美的作品之一，同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。

2《维纳斯的诞生》

创作者: 桑德罗·波提切利 创作年代: 公元1487年 存藏处: 意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆.  

15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景。《维纳斯的诞生》构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐。意大利文艺复兴时期在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮即认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，美是不生不灭的永恒，《维纳斯的诞生》就体现这种思想。人物造型和情态充分体现了波提切利独特的艺术风格。

3《维纳斯的诞生》

创作者：威廉·阿道夫·布格罗 创作年代：1879  现藏于巴黎的奥塞美术馆

布格罗是19世纪末著名的法国学院派画家，这一幅《维纳斯的诞生》显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。画家以极富想象力的构图，创造出个人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。 

4《维纳斯的诞生》

创作者：亚历山大·卡巴内尔 创作年代：1863 现藏于法国巴黎的奥塞美术馆

这是一幅著名的作品，作于1863年，这幅画总共绘制了两幅，第一幅现藏于奥赛博物馆。第二幅现藏于纽约大都会博物馆。这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。美国艺术历史学家Robert Rosenblum评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”。卡巴内尔画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯，也不如布格罗画的维纳斯那么端庄健康，只能说是过分地慵懒、娇媚了，她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡。维纳斯睡在海面上，明亮的色彩和飞舞的，小爱神，都给人以愉快、欢畅的感受。

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