摘要: 王来文 ,福建漳浦人,1968年出生。毕业于福建师大美术学院,教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事,福建省文联副主席、书记处书记,福建省美术家协会主席,厦门大学兼职教授。
王来文 ,福建漳浦人,1968年出生。毕业于福建师大美术学院,教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事,福建省文联副主席、书记处书记,福建省美术家协会主席,厦门大学兼职教授。第十二届、十三届全国美展评委,长期担任有关全国美术展组委会委员、评委,福建省美术大展的评委会主任、福建省政府百花文艺奖总评委等职。
人间好时节
文/季英伦
【《收藏》杂志副总编、美术评论家】
4月中旬的春末夏初,算得上北京的好天气,没有乍暖还寒,也不会炙热太过,不冷不热的日子窗外花红柳绿。正寓在家中办公,就收到了来文兄发来的微信消息。打开一看,不由地笑了,只见一水的深红浅红杂着淡淡的墨痕,铺满了整个桌面。一个12开的樱桃册页,来文兄刚刚完成的手笔,倒让我先饱了眼福。
《樱桃好吃树难栽》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2019年
《若教点上佳人口》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2019年
中国的文人诗人都有一颗敏感的心灵,魏晋已降,翻开唐诗宋词,花花草草的意象几乎全是感伤的调子。“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”初唐尚有开阔的意象,自晚唐李杜之后,再加上李煜的调弄,到了“文盛”的宋代,愈来愈被唱得千曲百回令人心碎。樱桃却是个另类。樱桃落叶乔木,生于北方四季分明之所在,汉唐时期,“洛阳樱桃”一时名重。唐代诗人白居易居于洛阳多年,写诗状物对樱桃多有偏爱,洛阳樱桃晶莹剔透,红若火焰,白居易将其形容为“如珠未穿孔,似火不烧人”,在绝妙的比喻中,有《诗经》一般的天真质朴。当年的洛阳樱桃名重,不单是因为生的饱满鲜艳,而是与仕途前程有关。樱桃花开早,春携酒客过,在春末夏初果实成熟之时,也是京城进士科考放榜之际,在“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”的氛围中,樱桃宴应时应景,在色彩灼然而有酸甜适中的视觉味觉中,好日子马上要开始了,这种意象自然是饱满的、热烈的、积极的。来文好读书,而且会读书,他对于书的选择并不局限于绘画一门,从人文历史到诗词文学,甚至到禅学哲学,都多有涉猎,在博观约取中养成了一种文心禅意,宁静安然却有进取有度,可林下谈玄,亦可中堂论道。所以,在他的作品的审美和意象中,一直保持一种从容的朴拙和自然,大写意写残荷,枝干横斜,浓淡互现,在枯意中见生机、衰而不败;白描勾勒折枝花卉,笔意柔韧,连绵回环,从李公麟、曾鲸、吴彬、陈老莲、上官周、陈子奋诸家中化而出之,隶书的笔意让画面充满了高古意境,不哀不伤静水流深。我想,这一方面归于学养的修习,一方面也要得力于书法的审美。
《似火不烧人》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2019年
来文作品的整体意象是如同《诗经》中的格调,是宁静而进取的。愈是进取的意象,愈需要克制而自然。所以,对于植物的文学与艺术的意象,我一向喜欢弥漫在诗三百中的淡淡的比兴,带点泥土的质朴,带点阳光的暖意,不热烈也不哀伤,一种自然而然的情绪慢慢铺开。来文的《樱桃册》竟让我看地入了迷,《气味真》一幅用白描勾勒的托盘,墨痕淡淡地婉转回环,深红浅红散落在杯盘内外,翻转着,跳跃着,在沉静中营造出一种跃跃欲试的动势来。腹有诗书气自华,“气味真”题款行中有隶意,整幅作品呈现一种“古雅”之美。来文绘画的构图向来讲究,对潘天寿画面的“险绝”营造历来服膺,尤其在大写意荷花中,各种对角、三角、倒三角的构图都是信手拈来,在平静中蕴涵着不经意的惊心动魄。但在《樱桃册》中,所有的构图不取巧也不弄险,杯盘平陈,珠玉散落,或聚或散,或侧或斜,在呼应中悄悄把你引出了画面。
《气味真》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2019年
《此味良独美》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2019年
历史上的诗人与词人如过江之鲫,但因一句诗或一句词而被名之后世的也不乏其人,宋代词人蒋捷的“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,在色彩的转换间写意出一种时光的流逝。从唐代之开阔转向内省,宋人总能营造出一种人事流转的沧桑。上海博物馆所藏的一幅宋代《樱桃黄鹂图》所呈现的意象,就没有词人的那种消极和感伤,在结满殷红果实的樱桃树上,绿的叶,红的果,一只黄鹂鸟正在啄食樱桃,另一只则矫首暇观,似乎正在回味,而又悠然自得。这幅佚名的作品,看上去没有院体绘画的矫饰和富丽,却又一种诗三百中的纯粹和自然。这才是樱桃该有的味道,有情绪,但不沉溺。樱桃作为绘画题材,在历代并不多见,到了近代才多起来,张大千,齐白石,陆俨少,丰子恺都有表现樱桃的作品。最出彩的自然还是齐白石,从审美上来看,齐白石的作品也最接近《诗经》的调性,天真、简单、纯粹,质朴,自有一种天地间勃然而出的活泼泼的生命力。历代文人习惯在山水画中寻求可观可游可居的自在,来文面前的樱桃,也不单单是染唇的珠玉,亦是观心之所在。其中一幅,果盘斜陈,深浅互相映衬,似乎平平无奇,却在上面写道“坐在春风里,樱桃笑我面”,有人面桃花的意境,却无桃花人面的哀伤,来文营造的意境,是一种从容淡泊、不争不怨。
《樱桃笑我面》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2019年
《低枝映美人》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2019年
来文的作品,我看了多年。从荷花到紫藤,从白描到书法,不弄巧不取巧,楷的骨架隶的味道,即使行书跑起来也有一种慢悠悠的从容笃定。这也象极了他的为人,进取而疏离,在书香灯影里隐藏自己,在笔墨间做出文章。《樱桃册》这种题材,其实是来文的偶一为之,很多时候就是如此,不经意的东西,反而可能就泄露了真的天机。一把平平常常的水壶,淡墨氤氲映出了或明或暗的光泽,似断还连的飞白勾连成果盘的写意,不多的几个樱桃聚散在内外,留白的圆点恰如油画中点提了高光的眼睛,水灵灵地直视着你。构图简单,笔意轻松,茶壶后面正倚着题跋,“一壶新茶一盘樱桃正是好时节”。“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,人间都是好时节。”春花秋月凉风冬雪都是自然之赐,水流花开月圆月缺都有因果都有机锋都有诗意,看见花落而伤神,是因为你忽略了落英缤纷的美,而投射了太多自己的“闲事”。但既然是闲事,又何须挂怀呢?或者以来文之聪慧正是悟道了慧开禅师之真意,所以,才能够将一盘樱桃,搬来搓去,弄得如此恬淡如此宁静。
《樱桃红了》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2020年
《正是好时节》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2020年
记得曾经和来文兄谈画,我说,汪曾祺和齐白石是一个味道。我喜欢汪曾祺的文章,对于齐白石的画,却有一些喜欢,也有一些不喜欢。汪曾祺的味道其实就是诗经的味道,从雨后的田野刚刚走出来,脚上还有新鲜的泥巴,手里攥着刚从土地里收获的蔬果,在清清的溪水中洗净了,入口入耳都是满满的清香和清脆,不强加情绪,不故作诗意,不曲做应和。《樱桃册》中还有一页,用墨痕淡氲出一抹底色,似青山如黛,似花开无痕,似水流潺潺,几颗樱桃正在顺流而下。其意无意,其巧无工,心若有安放处,无论什么样的日子都是好时节。我想着也正是来文兄所追求的造化,也是来文兄目前的状态。
《正是樱桃好时节》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2020年
一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。一只笔,一杯茶,一盘樱桃,一张雪白的宣纸,来文兄的心里,哪里还有什么闲事呢。春风绿树,樱桃花开,心静万物适,且观人间好时节。
《红了樱桃,绿了芭蕉》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2020年
《红了樱桃,熟了苹果》王来文
尺寸:23×34cm
年代:2020年
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