闽籍当代著名画家访谈之张剑

东越文曲罗唐生

一、结缘：

认识张剑是林容生的一次师生画展，因为林容生也是我们书画院的名誉院长，那个画展我参与了搭桥和策划，除了冒着雨雪到政和几个乡村调研和看望画家外。画展那天，我还邀请了书画院的两位名誉院长宋展生、杨挺和画家林向华及联络处的杨永鹏等人参加，林容生因为国家画院有事没来，而是叫他的好友张剑主持。这下我与张剑兄一下子就拉近了距离，还一起与众大家合过影。又过了一年多，我因为策划福建艺术家走进尤溪溪尾艺术村公益活动，没想到朱盛柏接到邀请后，要求加上两位画家：一位是沙县画家吴家露，没想到另一位就是我们的张剑兄。我欣然接受了。

这样，我俩就有机会在一起到闽江之上的山水之间作进一步交流。于是，我就想与张剑合作，将我写的溪尾诗歌融入到张剑、吴家露、朱盛柏、吴应辉现场创作的书法与绘画作品中去，从而达到诗书画交融的这样一种高的境界。这是我一直提倡在公益艺术活动中的诗书画交融创作思路，并在同道者行走于福建的山川河流之中得到了实践。当然是一件可喜之事。而且这种创作方式一旦发扬光大，并能将实地写生创作的作品留在福建各地艺术村（馆）中，必将有利于生态艺术的进一步提升。况且，我们的这支由宋展生、杨挺、黄莱等几十位名家组成的队伍十年来一直这么走过来，虽然艰难，但毕竟是在一步步具体实践中。于是，我到溪尾的当晚，就与张剑、朱盛柏、吴家露、吴应辉四位新参加公益活动的书画名家交流过，并得到了他们的认同。当然能与像张剑兄他们几位福建当下具有相当实力的书画家结缘，并走上公益艺术之路，当然是三生有幸了。

二、闽籍当代著名画家张剑

张剑，1985年毕业于福建师大美术系，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，福建省美协副主席，福州画院专职画师，作品多次参加全国及省级美展并多次获奖，多件作品被中国美协、美术馆、国家画院、中国画学会等专业机构收藏。

可以说张剑与林容生、梁明等是福建山水画新时代的领军人物，其作品贴近现实，是冒着风雨前行，并在行走于祖国大好河山的写生中发掘，以独特的视觉发现美的瞬间，从而进行再创作，并在创作中丰富自己的题材、风格和多样化的形式，是自觉醒悟中领悟，是一种人间大爱中不断拓宽视野，从而强化艺术的独特性和探索性的优秀作品。这是画家秉承的画风和做一位真正的艺术家所能够传承并能持续创新的一种有效途径。我惊喜地发现，张剑做到了。我想，我愿在以后的人生旅途中，为真正的艺术创作结伴同行。

我们冒着高温边在秀石走廊中穿行，并不断在向上攀沿中寻找和捕捉瞬间的山水之美，我们边走边交流，边用手机拍好独特的景观，以待第二天创作。这样从山水中寻找灵感的创作思路，完全有别于斗室之中的凭空想象，从中也可以看出画家做人的底线和严谨的创作态度。

现场的创作中，我一直在他身边观察，从画笔在线条的走势，可以看出他采用多种表现手法：有时用传统的表现方法为主，画风独特，勾皴擦染，干染淡墨;或先用淡墨渲染毛笔在宣纸上轻舞, 堆叠成色，浑雄厚重，山石俨然跃然纸上；有时则以多种现代表现技法来整合，独到美感，画面浑厚蕴藉、五彩斑斓、色泽动感，富有特质，且意境十足，动静相乘，引人入胜，富有诗情画意。画中配以诗句与书法相得溢彰，从而引领作品走向更高境界。

除此，张剑还擅于作大画。他的巨幅山水画气势磅礴，景象万千，具有极强的震撼力和视觉冲击力。以下这幅刚发给我的新作，充分体现了他驾驭大画的能力。

三、名家谈张剑

名家艺评一《张剑山水画》（选摘）-

徐里（中国美术家协会党组副书记、秘书长）

学友张剑在两个方面给我留下了深刻的印象。 

 一是重视对传统的学习。中国画传统博大精深，当年我们的前辈老师们很强调学习传统经典，倡导要大量临摹古代经典佳作。张剑谨遵师训，孜孜追求，他认真临摹了许多古代经典作品，在山水、人物、花鸟画方面都暗下苦功，努力汲取传统绘画流派之精华，从而打下了扎实的基本功。他的勤奋和才情也因此常常得到老师的肯定表扬。

二是重视写生。写生是一种绘画表现技法和重要基本功，写生是初学者训练提高造型能力的有效途径，也是体验生活、为创作收集素材的重要手段。张剑经常利用课余时间，到师大边上的上渡菜市场、烟台山、闽江边码头和车站等地画速写，几大本厚厚的速写本正叙说着他常年在这方面的勤奋努力。唐代画家张璪提出中国画创作要“外师造化，中得心源”，阐述了中国画对自然界的感悟和写生的重要性。正是在这种本源艺术精神的指引下，张剑从师古张剑从师古人、师前贤，再到师造化，从而不断提高了自己绘画的技巧和能力，为他现在的艺术实践增添了丰富的生活内涵和艺术表现力。张剑在山水画领域的创作类型较广。

其一，他的成功之作以主题大画居多，他善于驾驭大画和主题性创作，这类作品体现出他扎实的创作功力和娴熟的艺术技法。他的大幅山水画气势磅礴、景象万千，既有传统山水画深沉厚重的魅力，又有个性化创新，散发着浓郁的时代气息。

其二，在传统类型的文人画山水创作方面，笔墨生动、色彩焕然、情韵悠远、诗意盎然。

其三，他还涉足一些城市题材的山水画实验，将都市生活中的广厦万千，摄于画作，同样给人予浩瀚的气势。足可见张剑在山水之间的“畅神”与“云游”的真性情。

名家艺评二《山魂水魄岂泥古 形随心造多翻新》(选摘)

2、宋展生（中国美协会员，福建省花鸟画学会主席）

张剑注重于线条长短、中锋侧锋交错，转折，干湿，浓淡顿挫与表现对象之间的探究，认为笔线是国画的筋骨，力求画出劲韧有力而洒脱飘逸之感，落笔求气势，求张力，充满激情，他有些画多以线描与没骨结合起来表现对象，线描中不缺墨韵，没骨中不乏笔意，作品得水墨晕染的灵动和淋漓，可谓清秀淡雅，空明澄澈；在他勾、皴、擦的作画过程中，有意逃离传统皴法、树法、叶法……等成法，弥漫着创新符号，新形式的豁达，力求画面雄浑厚重，博大中见精微，庄重中显灵秀，用笔苍劲不失儒雅，墨气淋漓不搞怪异，力图画趣和诗意的完美结合，表达儒家文化之道的审美取向，亦如恽南田“洗尽尘滓，独存孤迥。”

 再次，在构图上，张剑极具才情，匠心独运，呕心经营，不囿于传统“三远法”，不立足于某个固定的空间或时间，而是以灵巧的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的山山水水，依照主观感受和艺术创作法则，重新布置，构造出一种张剑心目中的时空境界。这一点，在由中国美术馆收藏的“月临镜湖”、在由中国画学会收藏的“岩壑立壁被船移”、“云暗山如醉”等作品中得到了淋漓尽致的发挥。

黄映恺（艺术学博士，著名美术评论家）

在张剑的绘画中，有些缀景的事物是传统绘画中少有的，甚至没有画过的题材，张剑努力从传统的笔墨资源中去寻找结合点，同时也吸收时贤的绘画形式手段，来丰富和深化山川物理、物情、物态的表现，达到对山川形貌和意境的深层次塑造。在这类具有时代风情的山水中，远观则主山堂堂，高耸雄立，层峦叠嶂，逶迤走浪，烟岚吞吐。氤氲含情。近视则怪石崚嶒，林木繁茂，浮翠流丹，顾盼有姿。一派笔底浩荡吐混莽的气象。张剑作画注重写生取照，造势生形，他喜欢把南方草木和风物的温润、秀丽，置放于一种怪石崚嶒的山水语境中，以北宗山水全景和纵深的构图方式表现出来，营造出一种既有南方山水温情又不失雄阔磅礴的山水意境。从张剑重彩全景式的作品中，我们可以看出，张剑显然已经不满足于对疏林拳石、浅沤横陂、溪桥野屋此类小景的刻画，也不过于执着于荒寒、幽深、寂寞、虚淡的古典文人幽思的抒发，而是在笔墨纵横、气势浮跃中，寄寓绚烂壮阔、浩荡正大的现代审美襟怀。他在外师造化的过程中，融入了主观的审美创造，用传统笔墨的抒情性来表现创作对象的古典诗意，用繁琐的皴染堆叠来表现作品的现代气息，以期凸显自己心中的山水质地和审美理想。

名家艺评四《岩壑清音传精神》（选摘）

肖震山（福建省作家协会会员、著名评论家）

名家张剑山水画取材地域特征显明，素材来自他熟悉的闽地山水，特别是闽中、闽北的山水风情，戴云山、青云山、武夷山，闽江、大樟溪、九曲溪，这里的山川草木、风土人情、寻常人家，是张剑山水画创作的生活源泉和艺术宝库。张剑的家乡永泰，戴云山、青云山、大樟溪风光秀丽，钟灵毓秀，他生于斯长于斯，对这里的一山一水一草一木再熟悉不过了，它是与自己血肉相连的家园，是饱含情感的成长印迹，自然就化为他笔下的一点一滴，一笔一划，一抹色彩，一种气质。张剑的作品还具有一种深刻的精神内涵和文化品格。在他的作品中，茶，是一个不断出现的艺术形象与文化符号。他创作很多与茶有关的作品，像《雾锁戴云溢茶香》《村村浸绕茶香中》《西山多茶》《山寨茶韵》等作品，茶是主题，是灵魂。福建是驰名遐迩的茶乡，出产铁观音、大红袍等名茶，茶山遍布八闽大地。张剑山水画中强化茶的形象符号，标示闽山闽水的风貌特征。

名家艺评五、千家山廓尽朝晖 福建著名山水画家张剑作品解读

檀东铿（中国当代著名花鸟画家，曾任教育部本科评估专家组专家，福建省美术家协会副主席，福建师大美术学院院长、教授）

近年来张剑老师的山水作频频亮相于国内画坛，成为省内外山水画界一颗闪亮的明星。他的作品多次参加中国美协主办的全国性大展，并被众多的美术馆珍藏。在省内他的山水画巨幅作品被省市政府和其他各政要部门及大型企业收藏并悬挂于大厅。张剑的名字逐渐成为省内外书画界收藏界关注的对象。

张剑老师善于作大画，他的成功之作以大画居多，他的山水画气势磅礴，景象万千。他的作品既有传统山水画深沉厚重的魅力；又有散发着浓郁生活气息的时代精神。像《甘露寻幽》、《雾锁戴云溢茶香》、《岩壑立壁被船移》、《闽北新线》《太引晚晴》等。有的如宋人的画作主峰突兀而立，山势逼人；有的云遮雾绕，掩映着美丽清幽的山村田园，诗意盎然，还有些城市题材的山水画，一般人不敢触及，他却成功地将我们今天生活中的广厦万千，摄于画作的纸窗，同样给人浩瀚的气势。

张剑老师的山水画作题材多样。他画作涉及的题材有山势巍峨的北国风光；有景色秀丽的南国茶乡；有“白云深处有人家”的山谷幽居；有依山傍水的野逸村舍；有巨厦煌煌的城市新楼……。他的这些画作，大大有别于某些同龄的中青年画家，给人的印象不是过于单一，而是丰富。

张剑老师的山水画不仅面貌各各不一，尤其在表现手法上也是形式各一。有的画作以传统表现方法为主，皴擦点染，画得十分厚重，而且在构图上吸收了前人大山大水的布置方法，给人们壮美的感觉，像《甘露寻幽》。有的则更多应用了渲染，显得墨气淋漓嶂犹湿。像《香飘东岸》《溪坪屯烟迹》《高山茶情》。有的以青绿山水面貌出现，有的在青绿山水的基础上又加上各种现代表现技法来整合，如《山寨茶韵》、《九曲萦绕戴云山》、《出岫仟陌九曲绕》。有的以现代渲染表现手法为主，加上适当的勾勒点染的传统手法。像《世纪大厦入云天》、《闽北新线》等。有的以水墨山水的形式出现，画得十分到位。在皴 法上，他的画作如传统的披麻皴、折带皴、 雨点皴、斧劈 皴 等都运用娴熟自然，而现代的一些山水表现技巧，他也能大胆地运用，且融合的较好。

古人云：“每遇一图，必立一意”。讲求的是意境。意境是传统美学的一个重要范畴，尤其在山水画上，前人早就十分注意意境的营造。张剑老师的山水画，在这方面是十分成功的。他的许多作品，一幅画一个意境，诗意盎然，引人入胜。他在画作中讲究意境的营造，许多画作重点突出，中景画得形象鲜明，在经营位置，份量安排上，都作了深思熟虑。他作画注意虚实相生，对楼台亭阁、树木、烟云、村舍、幽舍，主体的峰岚。坡石上都有周密的布置。在意境的营造上他还注意大小对比，动静相乘。画作中的小桥流水，动态烟云，泊舟，游轮等都给作品增添了诸多的诗情画意。

张剑老师的山水画之所以能有今天这样的造诣跟他的努力分不开。首先，他有扎实的绘画基本功。张剑老师早年毕业于福建师大美术学院，在学校里中西绘画，尤其在中国画山水、人物、花鸟上他都勤奋好学，打下了扎实的基本功。毕业后，他长期执教于大专艺术院校，教学相长在传道授业的同时，他自己练就一身本领。后来，他进入福州画院，有了更多的作画时间，画艺又有了突飞猛进。其次他有较为丰富的绘画阅历，特别是近年，他广泛的参加了全国及各地方的画展，开阔了眼界，丰富了自身的艺术表现力。再次，除了参加全国美展，他还接受了全国、省市美协以及政府部门和个人的创作任务，不断的创作实践，给他积累了许多创作经验。还有重要的一点，就是生活的启迪和灵感，给了他创作的时代感和作品的动人魅力。

“千家山廊尽朝晖”。在张剑老师的笔下，其创作的一幅幅山水画正一幅幅展现出朝气蓬勃的生命力，祝愿他在未来的坦途，画出更多更新更美的画作。

罗唐生简介：祖籍浙江庆元，出生于福建将乐文曲村，笔名:唐生、罗初、罗云，作家、丛林诗倡导与积极推行者，原福建省作家企业家联谊会常务秘书长、艺术家基金会福建联络处主任、现省老年书画艺学会楹联专委会常务副会长。2000年5月开始写作，在《星星》诗刊、《诗刊》、《诗选刊》《诗歌月刊》、《中国诗人》、《作品》、《福建文学》、《绿风诗刊》、《山西文学》、《福建日报》、《海峡》双月刊、《美国新大陆》、《美国常青藤》、《中西诗歌》等三十多家报刊发表诗歌散文300多篇（首）四十几万字，从2002年起连续多年入选《星星》诗刊青年诗人十二家栏目，曾入选《星星》诗刊文本内外及下半月刊主页诗人栏目及甲申风暴·21世纪诗歌大展》；《2004诗歌年选》《诗歌2013年度诗选》《星星诗刊四十五年、五十年选》《福建文艺、文学六十年》《世界现当代经典诗选》亚洲版等100多种选本;词条收入福建省文艺家词典和世界汉诗年鉴2005-2006年。著有诗集《乡村：1968—1978》、《在江南》、《露天吧文丛》《丛林七子诗集》《闽江系列长诗》;长篇小说《小精灵》《穿越》,中篇系列小说《审计报告》；长篇纪实文学《琥珀之恋》、神仙夜话艺术《夜猫猎人》;长篇评论《闽派艺术的崛起与困惑》《闽籍书画名家访谈》等十二部作品、二百多万字，发表长诗系列《闽江》入选中国作家网络诗歌百年百人、五十多种选本及诗歌回归丛林、生态艺术村、诗书画公益讲座等品牌。2002年11月接触网络，曾为《一刀文学网》《第三条道路》《万松蒲书院论坛》《伊人文学网》等多家诗歌论坛版主，民刊《伊人文学》、《当代诗歌》副主编《美国常青藤》编委，现为《国家诗歌地理》特约编辑。

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