人物画家蒋兆和与他的代表作“流民图”

　　原标题：蒋兆和先生和他的“流民图”

　　蒋兆和说:“在旧中国，失业和流浪总是形影不离地伴随着我，尽管如此，蕴藏在我心中的要把当代现实生活画下来的志愿，并没有因穷困而有丝毫动摇。”

　　蒋兆和与贫苦大众是息息相通的，他画黄浦江畔的黄包车夫，画北平城里捡破烂的老人和算命的盲人……画自己亲历、亲见的人间苦难。齐白石看到蒋兆和画《卖子图》，题写了“妙手丹青老，工夫自有神。卖儿三尺画，压倒借山人”的诗句。《艺海春秋—蒋兆和传》的作者刘曦林说，蒋兆和是一位悲剧艺术家,“他在造型艺术可能的范围内，以诉诸视觉的形象，把人生最有价值的东西毁灭给人看，给人以悲剧般的感受。”

　　蒋兆和自己说:

　　识吾画者皆天下之穷人，唯我所同情者，乃道旁之饿殍。
　　蒋兆和热衷于画人，不论是苦难的人民大众，还是历史人物。

　　蒋兆和最为著名和代表性的作品是他的《流民图》，1937年，卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的画家居于北平，靠画像维持生活和创作。侵略者横行霸道的行径，激起了画家内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，1942年开始动笔，历时一年完成了《流民图》。该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，高2米，长12米（原作30米），称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。

　　—九四二年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特儿，其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青芳等。画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，二位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。

　　蒋先生谈这张创作时表示，他那时流寓北京，独身一人，条件较艰难，筹措作画费用已是不易，为了瞒过敌人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散着画，画了一年多，最后合成六尺高、八丈多长的巨幅。作品展览不到一天，就被勒令禁止，还遭到变相没收的命运。

　　此图原作后半部分已遗失，只留有黑白照片。画面众多人物接近真人大小，画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染、震动。在技法上，蒋先生吸收了西洋画的一些手法，使人物更逼真、真实，但又毫不勉强、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。

　　然而，画作的曲折经历你一定要知道：

　　·1943年，在北平太庙首次展出，几小时之后，遭日本宪兵队禁展；
　　·1944年初夏，在上海法租界展出后以借阅为名遭变相没收，几年没有下落；
　　·1953年，在上海发现，已霉烂不堪，仅存半卷；
　　·1956年，编入日本版《世界美术全集》；
　　·1957年，在前苏联展出，引起轰动；
　　·1967年，被批判为“反共卖国的大毒草”，并险些被销毁；
　　·1979年9月，中央美术学院领导小组做出结论，肯定为“一幅现实主义的爱国主义的作品”，将它与毕加索的《哥尔尼卡》和丸木位里、丸木俊的《原爆图》并称为二战期间反战爱民的三大经典，；
　　·1981年，在北京中国美术馆展出；
　　·1991年，雕刻在蒋兆和的故乡四川泸州玉蟾山上；
　　·1994年5月，残卷及复制的后半卷同时在中国美术馆展出；
　　·1995年，蒋兆和的弟子姚有多、马振声等五人完成《流民图》复制品全卷，并在中国北京与日本展出；
　　·1998年，原作捐献给中国北京美术馆。

　　现在我们能看到这幅画作，是多么幸运...

　　蒋兆和先生使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，将中国现代人物画带入世界现代艺术绘画行列，着实令人敬仰。

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