从艺术层面看“女性”角色的演变

原标题：女神变迁史：昨天的她要优雅 今天却可以说不

20年前，人们还可以在3月8日歌颂“妇女”，向“妇女”致敬，但现在，“妇女”这个词的含义好像变得有些微妙。人们更愿意称她们为女性、女生、女神。从词语的变化中可以看出女性社会认同的改变，从艺术作品中也是一样。今天的YT小讲堂，就来盘点一下艺术作品中的“女神”。从艺术这一侧面看看在数千年的历史中，“女性”在社会中扮演的角色是如何变化的。

Vanessa Beecroft "vb68", 2011

上篇 • 天上女神古代的人们有太多的未知，于是就有了很多的幻想。在遥远的古代，“女神”都是来自天上的神，她们或寄托着人们的某种愿望，或代表着人们心中拼凑出的理想形象。这一切要从一个小胖子说起……

生殖“胖女神”：威伦道夫的维纳斯

这个“小胖子”在今天看来一点都不美，甚至还有点滑稽。但对公元前两万五千年的人们来说，她是他们眼中的女神典范了。首先，跟今天的减肥潮不同，在那个食物不足的时代，能吃成这样可能是每个人的梦想；但更重要的是，她的每一个细节都在告诉我们“生育”有多重要。

从这个小雕塑中我们可以看到，头部刻画非常简单，能省就省，只有一个轮廓线；但是与生殖有关的部分却是十分用心：乳房浑圆，臀部丰满，虽然五官一个都没有，但仍不忘了在粗壮的大腿间对生殖器进行细致刻画。对于这时的人们来说，女人能吃是美，多生是福！

理想女性的典范：古希腊女神

卢浮宫 Louvre - 萨莫色雷斯岛的胜利女神 Victoire de Samothrace

在古希腊神话中，女性充当着非常重要的作用。古希腊众神中有很多职位由女神掌管，其中就包括这件《萨莫色雷斯岛的胜利女神像》。胜利女神在古希腊名为尼克（Nike），到古罗马时变成维多利亚（Victoria）。她带有翅膀，有惊人的速度，不仅象征着战争的胜利，也象征着竞技体育中的成功。

这件作品中的尼克正摆出起飞的动作，在微风吹拂之下，透过流水一般的衣褶可以看到她完美的身体。古希腊人对人体比例很有研究，于是不管司何职的女神都被刻画得协调而典雅。古希腊的女神众多，她们有的充满智慧，有的掌管爱情，有的精通艺术，每个女神都拥有着理想女性的一个特质。

神爱世人：埃森圣母

德国埃森大教堂 埃森圣母像 约980年

在德国埃森大教堂的《埃森圣母像》是最早表现圣母玛利亚的独立雕塑之一。这尊雕像中的圣母玛利亚双目凝神，浑身是黄金的光辉，有一种居高临下的气势。在漫长的中世纪中，圣母玛利亚像耶稣基督一样可以给人以精神的力量。基督徒们感谢她对耶稣的养育、感受着她的“慈母心肠”，玛利亚无疑是整个中世纪的女神。在漫长的中世纪中，宗教大于现实，没有哪个女人能比圣母玛利亚更美。中篇 • 人间女神文艺复兴运动是一场人文主义运动。人性和神性从此时开始了一场较量。当人们的眼光从神回到人时，他们眼中的女性形象也慢慢鲜活多样了起来。

第一位现世女神：蒙娜丽莎

达·芬奇 Da Vinci - Mona Lisa 蒙娜丽莎

严格来说，达•芬奇的蒙娜丽莎不是第一个女性肖像，但是从她的影响力来看，说她是第一位现实中的女神毫不为过。在此之前艺术作品中的女性大多为神话中或是宗教里的人物，但在文艺复兴的人本主义思潮下，到15世纪女性在结婚时被画入肖像画开始，我们才看到了现实的女神。蒙娜丽莎我们已经再熟悉不过了。在达•芬奇柔和的笔触下，这位女子坐在一片怡人的风景前，她坐姿端庄，带着神秘的微笑。虽然多少年来人们也破解不出这微笑中的含义，但可以确定的是，蒙娜丽莎是一位曾在这个世界上生活过的人，而不是理想或神话的产物。这时，现世女神慢慢战胜了理想中的神话女神。

轻佻女神：荡秋千的女子

弗拉戈纳尔 Jean Honoré Fragonard - 秋千

白日梦、调情和放荡，是洛可可艺术的精神。这位弗拉戈纳尔笔下荡秋千的女子，正是当时现实中开放而轻佻的关系在艺术中的写照。据说这幅画的委托人曾要求艺术家把他“安排在可以看到这个可爱人儿腿的位置”。艺术家与赞助人一起，密谋了这个轻佻的场景。这时的女神已经完全融入到尘世之中，纵情享乐。

不合时宜的女神：马奈的草地午餐

马奈 - 草地上的午餐

1863年，马奈带着他的《草地上的午餐》被沙龙拒绝，由于当年落选作品太多，于是路易•拿破仑只好组织了一场尴尬的“落选者沙龙”。很多人前来嘲笑这群落选的艺术家，尤其是这个有伤风化的马奈。即使马奈说这幅作品的灵感来源于提香的《田园协奏曲》，也挡不住人们指责画中描绘的是一个妓女。

提香-田园协奏曲

马奈通过这种模仿探讨艺术的本质，警示人们不能生活在过往，却有意无意间揭示了男性与女性的关系。高谈阔论的是两位中产阶级男士，而这位女士在做什么？下篇 • 人人都是女神不管是弗拉戈纳尔笔下欢乐的女子、还是马奈笔下草地上的裸女，统统可以称为：男性眼中的女性。而进入二十世纪，当女性突然意识到这个问题时，一切都不一样了。

不当你的女神：游击队女孩

游击队女孩 Guerrilla Girls - 游击队女孩

游击队女孩是上世纪80年代美国的一个激进艺术团体。她们不满足于艺术史上女性艺术家的缺席，也对满博物馆的裸体女性作品提出抗议。于是带着标志性的猩猩面具，用一系列激进的行为，为女性发声。

游击队女孩 Guerrilla Girls - 游击队女孩

游击队女孩 Guerrilla Girls - 游击队女孩与海报

她们可能不是谁的女神——但她们也不屑如此。

人人都是女神：比克罗夫特的静默

Vanessa Beecroft "vb68", 2011

意大利女性艺术家瓦妮莎•比克罗夫特（Vanessa Beecroft）经常创作这样集体而静默的作品。在她的作品中，几十位女性，或穿着色彩款式不同的衣服，或全裸只穿一双亮色的高跟鞋。她们几乎没有任何动作。当一位女性这样做时，人们看到的可能是美；但是当几十位女性什么也不说，整齐划一的站成一个队列时，这就像是一场对峙了。

站在这里的每个人都不同，但每个人也都一样。在这个有压迫感的场景里谁是女神？可能每个都是，也可能没有人是吧。

在今天，女性不再只是男性画笔下的“女神”，她们自己也参与到艺术创作之中。女性可以选择美、可以选择优雅，但也可以选择不。选择权回到了她们手中。昨天庆祝妇女节，是男权对女性的安抚，但今天这一节日，是女性自己的狂欢。

Vanessa Beecroft vb-52

（责任编辑：小苏）

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